1月8日，北京人民艺术剧院举行2025年演出剧目新闻发布会，回顾2024年的演出与活动，同时正式发布2025年全年演出计划。2024年，北京人艺全年累计上演剧目35部共计509场，涵盖古今中外各类题材的原创作品与经典再现；2025年，一系列优质剧目和丰富活动将贯穿全年，持续为“演艺之都”建设贡献戏剧力量。
新创剧目：
恢复经典、原创新排双管齐下
历年来，剧院的新创剧目备受观众和业界关注，今年，从经典恢复到原创新排，每部作品都有独特看点。很快，1月18日，冯远征导演，陆璐、杨明鑫、金汉、周帅主演的小剧场剧目《罗慕路斯》将作为2025年首部新排作品登台，邀请观众走进“游乐场”感受一出“严肃”喜剧。此外，“北京人艺经典恢复计划”在今年正式启动，近三年内，预计每年安排1到2部经典作品重排，4月，首部恢复剧目、著名戏剧家吴祖光创作于1942年的《风雪夜归人》将亮相首都剧场。上世纪50年代，《风雪夜归人》曾在人艺上演，这个时隔半个多世纪的回归将采用全新阵容、现代演绎，更加贴近当代观众的审美。第二部恢复剧目、老舍名作《骆驼祥子》将同时作为文化和旅游部经典剧目恢复项目在7月中旬上演，保留并展示经典的最初面貌。
在以戏剧呼应时代脉搏的层面，2025年正逢纪念抗日战争暨反法西斯战争胜利80周年的重大节点，相关新排作品预计在8月至9月推出。曹禺诞辰115周年之际，濮存昕、唐烨导演的《雷雨》将于9月在曹禺剧场开启纪念演出；12月，“镇院之宝”《茶馆》将集结艺术指导林兆华、执行艺术指导杨立新与人艺经典阵容，致敬焦菊隐诞辰120周年。
另外，徐昂导演的莎士比亚经典《罗密欧与朱丽叶》将展示新一代创演班底的实力。唐烨、龚丽君导演，卢燕翻译的新排剧目《小郡之秋》将首次在国内授权上演。在高清戏剧电影领域，北京人艺也有新突破，《茶馆》《哗变》《正红旗下》等剧目已经完成录制，并有部分取得放映许可证，计划年内可与观众见面。
演出交流：
多剧场演出模式满足不同观演需求
春节将至，人艺将以多剧场演出模式丰富假日演出市场，满足不同的观演需求。2025年，除菊隐剧场继续作为群众戏剧“集散地”，人艺其他4座剧场将各自呈现定位鲜明的连台好戏。
首都剧场立足经典，守正创新，紧随正在演出的《正红旗下》，任鸣导演的《全家福》将在春节档陪伴观众贺岁迎春，此后，《哗变》《永定门里》《天下第一楼》《张居正》《杜甫》等大戏陆续上演；曹禺剧场兼容开放，活力迸发，新排版《日出》以及《悭吝人》《洋麻将》《海鸥》《老式喜剧》等口碑作品浓缩今日人艺的创作活力；人艺实验剧场、人艺小剧场两座小剧场继续发力，《我可怜的马拉特》《情人》《哈姆雷特》《我爱桃花》《酒店轶事》《赵氏孤儿》《晚安，妈妈》《霸王别姬》等作品将探索戏剧前沿，打破常规。
2025年，以戏剧桥梁推动文化交流也将是北京人艺聚焦的重点。2024年，人艺赴上海、南京、苏州巡演，反响热烈，今年，常态化巡演持续“走出去”，《悭吝人》参加天津“蹦豆儿”喜剧节的演出，助力推动京津冀文化协同发展，另有剧目赴陕西参加第十一届丝绸之路国际艺术节。另一方面，国际优质戏剧资源不断“请进来”，2025北京人艺国际戏剧邀请展将继续在10月举行，在戏剧展演、艺术讲座、专题展览等板块的基础上拓宽戏剧交流的维度，首个国际戏剧大师工作坊将助力本土创作。
在以戏剧独有的方式回答时代命题的同时，人艺的大门也将继续向群众敞开，反哺城市。围绕全年上演剧目及重大的戏剧纪念主题，创作分享会、“人艺之友日”等多元活动将深化人艺与观众的联系互动，第十届“致敬与传承”群众戏剧展演活动将邀请更多爱好者登上戏剧艺术的殿堂。近几年，人艺在“‘京’彩文化·青春绽放”行动计划持续走深走实，进一步深化了面向青年学子的“戏剧的力量”公益品牌。今年，人艺将首次从京津冀各高校招募优秀剧目，为三地大学生戏剧交流创造条件，并探索成立以高校学生为主体的“流动剧团”，帮助剧院创作反映当下大学生生活的戏剧作品。
冯远征解答人艺经典恢复计划：
趁着“老人儿还在”，花大力气恢复经典
发布会上，“北京人艺经典恢复计划”一石激起千层浪。要恢复哪些经典？为什么要恢复经典？时机缘何选在今年？北京人艺院长冯远征解答了大家的诸多好奇。
冯远征介绍“北京人艺经典恢复计划”。 北京日报客户端记者 方非摄
“人艺有300多部戏的‘家底儿’，这些都是我们的宝藏。梳理一遍，起码有20到30部戏，现在还能演。”冯远征说。以首部恢复剧目《风雪夜归人》为例，围绕京剧名伶魏莲生，吴祖光在剧本展开中数个人物的离合悲欢，意境隽永，回味深长。2012年，人艺前任院长任鸣参与了国家大剧院版《风雪夜归人》的创排，冯远征亦曾参演：“之前，我和任鸣院长曾探讨过很长时间，还是决定在人艺恢复这部戏。《风雪夜归人》非常浪漫、凄美，至今没有过时，我们会用当下的审美去展现它，吸引更多年轻观众感受经典的魅力。”相比起来，第二部恢复剧目《骆驼祥子》更加“原汁原味”，“观众可以在舞台上看到第一版《骆驼祥子》的样式，也许它不像现在的剧目那么华丽，但带着那个时代独特的生活感，我们想让观众看到，人艺的历史上有过这么一种表现形式。”
恢复经典，不仅在形，更在神。“首先，我们要让现在的演员真正去了解那段历史，了解当年的艺术家如何创作出一部作品，这不是只读剧本就能解决的问题。”冯远征说。《风雪夜归人》暮春上演，这个月就要建组细磨，《骆驼祥子》的前期案头工作也远远超出了看录像、翻资料的范畴，“我们要请专家来讲老舍先生、请老一辈讲原来的创作过程，还要带着大家实地走走，去看看那时胡同里的风土人情。”
眼下，新老交替的人艺仍有大把时间沉淀的财富，“老人儿还在，更老的前辈也还在，还能以老带新，我们想让年轻人尽快进入状态，把这些戏‘化’到他们身上。”年轻人如何继续扛起这面中国戏剧艺术的大旗，总是牵动着一缕担忧，比如外界难免时常议论，当这一代堪称顶梁柱的演员慢慢退出舞台后，《茶馆》能否延续下去。“《茶馆》肯定要排，它的价值必须存在，但我们这一代的《茶馆》和上一辈老艺术家不太一样，下一代的王掌柜、常四爷、秦二爷、松二爷也一定不是我们今天的样子，而是代表着他们的时代。所谓的‘原汁原味’，从来不是简单的模仿。”冯远征说。
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