“汉调桄桄是国家首批非物质文化遗产，也是濒危剧种。2006年首次申遗的时候，我们这个剧种从演员到后台所有人总共加起来只有十几个，一般大戏肯定演不了。目前全国也仅有我们一家院团在表演这个剧种，基本是‘00后’在传承。”在第七届中国戏曲文化周举办的学术论坛主论坛上，来自陕西省汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心赵红主任的一番话，和她所带来的稀有剧种一样，引起了大家的关注。
宋代的腔调引当代人兴趣
正在举行的戏曲文化周一大特色是戏曲剧种覆盖面广，邀请了全国各省市院团进京汇演，囊括了20个省区市近50个优秀院团的不同剧种在北京园博园上演。其中海城喇叭戏、鲁南五大调、内蒙古二人台、汉调桄桄、西秦戏、打城戏、柳琴戏这些稀有剧种，别说普通观众，就连戏曲行业专业人士也都不甚了解。像论坛主持人、北京京剧院院长刘侗就坦言，自己也是在中国戏曲文化周这样的平台上，才第一次听说汉调桄桄这个剧种。
汉调桄桄是陕西汉中的传统戏曲，属梆子腔戏，因梆子击节发出“桄、桄”声而得名。其产生于宋代，定型于元代，完善于明代，兴盛于清代，繁荣于民国，复兴改革和发展于新中国，迄今活跃在汉中城乡，也称“南路秦腔”“汉调秦腔”，是陕西九大剧种之一。赵红介绍，汉调桄桄曾经很受欢迎，“属于那种一本戏连演一个月，场场爆满，小孩都从门缝里挤进来，或是翻院墙想进去看戏的那种情况。但是因为后来出现的各种问题，很多演员流失了，没有新鲜血液进来，这个剧种就快没了。”直到2013年，当地政府从小学毕业生里招了60个学员，经过十年的培养，目前留下来了五十几个00后演员。
赵红表示，“我们现在做的主要是以保护为主，抢救第一，合理运用，然后传承发展；要解决班子问题、苗子问题、场子问题、票子问题、路子问题。”赵红介绍，为了解决这些问题，他们不仅把比较优秀、刻苦的青年演员送去参加各种专业培训学习，而且积极参加各种演出，尤其是到边远乡下演出，“我们一年各种演出能有三四百场，演员们很辛苦，但锻炼得很到位。”为了吸引新生力量，剧团在幼儿园、小学、中学、大学中都建立了社团，每周安排团队给学生们教授戏曲，“以前看戏的都是白头发的，现在不光有不少黑头发，还有一些小朋友，这个现象很好。”
00后演员们很会利用网络
让汉调桄桄一下子“火出圈”的重要原因，是00后演员们充分利用网络媒体，在微信视频号、抖音、B站进行宣传。“我们今年推出了一个抖音小达人，一下子就火了，在抖音官方平台上被列为戏曲主播，近几个月各省市媒体也都来采访我们，央视还有新华网都有我们的采访。”政府也为剧团修了新剧院，并给演员解决了事业编制，在演出政策上也很支持。赵红表示：“这次能够参加中国戏曲文化周，给我们戏曲创作人的创作和发展也带来了动力。希望能够得到更多专家和观众的关注，对我们有更多的支持和帮助。”
来自广东西秦戏的青年演员陈嘉明向大家介绍，西秦戏和汉调桄桄一样，也是首批国家非遗项目，也是濒危剧种，“但是我们现在的生存状况很不乐观，我们剧团70%的人是临时工，所以必须得不断下乡、不断演戏来养活大家。”
陈嘉明表示，大家都在想办法让自己的剧种出圈，让戏曲演员能够填饱肚子，“我也尝试性的做了一些抖音，希望能够通过互联网平台让更多人知道我们这个小剧种。但戏曲艺术依然面临曲高和寡的情况，如何做到保留精髓同时又符合时代变化，对我们是很大的挑战。”
据介绍，中国戏曲文化周作为“演艺之都”建设的重要内容，计划用三至五年时间，陆续邀请各剧种代表性院团进京展演，实现348个剧种全覆盖，并针对“天下第一团”等濒危剧种以剧目录制、名家访谈等形式，努力推动专业品质与群众参与相结合、经典传承与时代创新相融合，全面展示戏曲文化发展丰硕成果。 本报记者 王润
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