“试看将来的环球，必是赤旗的世界”，光影交错，一位身着深色系服装的青年，笔挺地站立，振臂高呼，铿锵有力的话语感染了身旁十几位年轻人。8月17日晚，话剧《红色的起点》在国家话剧院开演，群像式地向观众讲述和重现百年前恢弘的红色历史故事。
《红色的起点》以叶永烈的长篇报告文学作品《红色的起点：中国共产党诞生纪实》为创作蓝本，选择了1919年到1921年这波澜壮阔的三年“大事记”，创新展现了中国共产党在上海诞生、发展、壮大的历史过程。中国国家话剧院院长田沁鑫任该话剧总导演，罗兰任导演。
一个舞台，演绎一群人的红色青春
一百多年前的一天，在维也纳的火车站，一个名叫马林的外国人，列宁派遣其前往中国，帮助中国的共产主义者建立自己的政党，故事便从这里开始。
“星星之火，可以燎原”，随着灯光变换，一群青年登上舞台，“李大钊、陈独秀、毛泽东等立志救国的早期共产党创始人”，生于斯长于斯，为救民于水火，种下了革命的种子。跟随着演员们的表演，观众见证了开天辟地的历史时刻。那是1921年，闷湿多雨的上海，一批怀揣共产主义思想的年轻人从五湖四海而来，以一场会议之名，走到了一起，“是该建立中国的共产党了”。
不同于一贯的红色题材剧，《红色的起点》以客观视角的讲述为核心，全剧五十多个角色的“群像式”展现，一个演员在全剧中需要扮演多个角色。中国国家话剧院院长田沁鑫曾说：“创作要从原点出发。试图回到现场，带着询问与剧中人对话。”
从《新青年》的“一枝独秀”，到“北李南陈”相约建党，再到《中国共产党宣言》等不断涌现，台下的观众听闻热烈的讨论、望见崇高的理想、感受信仰的追索。发生于百年前的红色岁月，在一方舞台、通过当代青年人的演绎，呈现在眼前，青春而有力。
对于观众来说，这是一台生动的“党史课”，在剧场里开展党史学习教育，通过艺术的舞台触摸中国共产党的初心使命，感受一个世纪前的先行者们的精神理想。
在作品结尾部分，演员们错落地站着或坐在舞台上，齐声高唱：“我们的模样，映照在梦想的墙上，从天真浪漫的最初，到拥抱一切的远方。”观众们也情不自禁随着音乐拍起节奏。
以大群像的方式架构历史现场的复杂与鲜活，以高密度的语言呈现历史大变革时期思想的孕育与信仰的成长，以散点式的人物命运共同指向一个初心的目标，跳出了惯常的戏剧结构，用今天的视角去解开那代人精神信仰的密码，《红色的起点》力求做到守正创新。
跨越百年，青年与青年的对话
“恰同学少年，风华正茂”，舞台上，青春洋溢的演员们身穿极具中式设计感的现代套装，展现着历史人物们青春而饱含理想的风貌，谈吐字字有力。这是一百年前的年轻人，也是当今的年轻人。
我们熟悉的历史人物，在这部作品的时代中正处于平均年龄二十八岁风华正茂的青年时期。为此，剧组启用年轻演员，十几位演员年龄集中在23至25岁，与一百年前、参加中共一大会议的年轻人，在年龄和状态上达成了高度契合。导演罗兰表示：“他们与参加中共一大的历史人物在年龄上是吻合的，他们每个人都充满了年轻人应该有的朝气蓬勃和青春热血。青春才有的直率和年轻人的单纯，是一百年前的年轻人和现在的年轻人所共通的特性。”
当代青年人演绎革命先辈，和百年前的那群青年，进行跨世纪的交流。《红色的起点》希望观众在看到这部戏的时候，能够感受到一百年前的青春力量，感受到理想和信仰对于一个人的感召和使命。这也是红色题材作品的生命力的源泉，因为永远都有人正年轻着，理想和信仰的力量是永恒的。
“舞台上，我觉得自己特别帅。因为我想，我在做一件这么伟大的事情，我见识过更大的世界，我的气质和气场也一定是不同于常人的。”剧中扮演杨开慧和王会悟的演员李沫颔说。
舞台美学气质鲜明，用当代审美创作红色题材作品
大幕拉开，十几把椅子、几张桌子、十几块多媒体电子屏环构而成的舞台背景，几根白色的长几何光柱将舞台背景分割，宛如在漆黑的夜里出现的几道光，从缝隙中透过，来到观众眼前。锐利的线条，对比鲜明的色调，奠定了整部作品的审美基调。
《红色的起点》的舞台美学气质鲜明，极简的色块和线条是舞台上的重要美学元素。几何线条让视觉中充满了“棱角”，红与黑的大色块的撞色也增添了这段历史的先锋性与力量感。无论是技术上高度运用多媒体，还是视觉元素的简约与凝练，都透露着极强的当代性。
罗兰曾在采访中提到，“作品讲述的是一百年前青春热血的年轻人，他们希望通过革命去改变社会现状。这个热情的状态应该是红色。无论是舞台还是多媒体，线条一定都是直角的，这是革命的冷冽感和突破感。所以最后方案中颜色基调集中在黑色、红色，黑色代表冷静，红色代表内心的炽热。”
回看整个作品的创作过程，罗兰并没有刻意避免某种对于“红色题材”的固定手法，对她来说更多的是一种自我审美的选择，“我觉得我生活在当下，这是我的审美，我认为不管讲述哪一种题材，选择任何一种审美，都能找到合理性，也都可以做好。我希望我做出来的作品首先是我自己喜欢的。”
摄影/王昊宸
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