一门古老的中国传统刺绣工艺，技术精湛、格调风雅

针针细线如发丝，穿插蟠叠夺天工。京绣曾是一门古老的中国传统刺绣工艺，明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系，是古代劳动人民智慧和艺术创造力的结晶。

王学辉的祖母是满族人，擅长刺绣和绘画，母亲也是一名刺绣工匠。王学辉自幼在祖母和母亲的感染和带动下逐渐喜欢上了刺绣。16岁时，进入北京绣花厂学徒，成为一名刺绣工人，形成了自己独特的刺绣风格，这一干就是45年。

王学辉介绍，京绣精绝天下，集各地刺绣技法之所长，有包容、并存、和合之美，代表着古代宫廷刺绣技艺的巅峰水准。

王学辉在工作室戴着眼镜，用指甲熟练地分线，一根丝线劈成两份、四份、八份、十六份，她拿着小小的绣针熟练地穿过针眼，两只手一上一下，绣花针上下翻飞，一道道丝线在乳白色的绷子上似有似无，每一个动作都凝结了她数十年的功力。

刺绣可以在真丝、棉麻、纱织、绢上刺绣运针，其中丝绢上刺绣的难度非常大，因为丝绢特别薄，不能出错。绣法又分为单面绣和双面绣，双面绣难度也不小，因为双面绣的前后绣面都是一样的，不能出现线头乱针的针法，前后线条必须一致。刺绣的线必须是纯天然的蚕丝线，蚕丝线韧性大，可以拆分成若干等份。目光投至墙上，刺绣作品《红楼梦十二钗》层次丰富且韵律感十足，全部采用红、黄、蓝等多种颜色丝线，运用创新运针绣法，灵活交叉的线条变化，绣出了“十二钗”活灵活现、栩栩如生的人物形态。

京绣的图案以“图必有意、纹必吉祥”为宗旨。据记载，这一宗旨最早见于公元前21世纪的舜禹时代。《尚书·虞书》所说的关于舜命禹制作典章服的故事，确立了天子服饰十二章，历代沿承直至清末。

京绣讲究针针精准，丝丝到位。每一件精美的京绣作品的完成，都饱含着刺绣工匠的心性。王学辉说：“刺绣也是有讲究的，要有悟性、有灵感，如果你绣不出它的神与色，整个图就显得无光无色，没有韵味，刺绣过程中构思其实就在绣工的脑海里，刺绣也需要智慧和灵感。”

多年来，经过刻苦学习和仔细钻研刺绣技法，王学辉创造出平、齐、亮、韵的人物、花卉、山水打籽绣，盘金绣等优秀刺绣作品。

如今，在继承家传技艺之余，王学辉还积极推动传统京绣的设计创新，将传统技法整合，并运用现代创新的设计理念，不断丰富京绣的绣品种类。

2015年至今，王学辉被北京工贸技工学院特聘为“非物质文化遗产——刺绣班”老师，从事“京绣”技法教学与指导，期间培养出很多优秀学生。2015年10月，王学辉指导的学生作品《凤穿牡丹》被评为第一届红星杯“燕京八绝”银奖；《百子图》被评为第二届红星杯“燕京八绝”金奖。2016年8月，王学辉的刺绣作品《文、武官盘金补子》《牡丹寿带图》《富贵牡丹》参加了“北京翰海”拍卖会。

2017年，北京服装学院开办文化部、教育部，中国非物质文化遗产传承人研修班，王学辉任该班京绣老师。她和刺绣大师洪涛老师一起研究针法，探讨刺绣技法，把传统的、民族的、现在的刺绣技法相结合，并把盘金绣、垫绣、双面绣、影绣、拉锁绣、打籽绣、掺针绣、运针绣、挑补绣、堆凌绣、雕空绣等几十种针法的精髓传授给非遗传承人，提高非遗传承人的实践水平和传承能力，助推文化传承工程，让历经几千年的刺绣，生生不息，一直伴随着人们，感悟现在的美好生活。

“我相信，未来传统刺绣技艺与现代生活的完美融合必将擦出绚丽的火花。”王学辉说。