挖掘音乐的力量

穆萨的短篇小说《流光练习曲》讲述一位年轻女钢琴家为准备重要比赛，栖身于郊区一栋废弃待拆大楼顶层的独特经历。空寂的环境意外催生了她在黑暗中演奏的自由，但偶然目击的意外事件又将她拖入深渊。臆想中的“聆听者”扭曲了她的演奏，却也为其注入别样的情感。

这个故事的魅力，首先在于作者营造氛围和刻画环境的能力。他擅长用冷静笔触描摹真实的细节：大楼的尘埃、寂静、光影变化，黑暗中琴键冰凉的触感，因恐惧楼道而被迫留宿的窘态……熟悉的都市生活秩序被剥离，个体陷入恐惧与不安。正当读者以为主角即将逃离，作者笔锋一转，揭示这片“荒野”的奇异馈赠：当视觉被黑暗彻底剥夺，听觉反而变得无比敏锐。主角在全然的黑暗中找到一种前所未有的演奏状态，得以更深入地触摸音乐的本质。环境，这个最初的敌人，却成为她艺术探索的特殊盟友。

情节的转折点是目睹楼下情侣的“埋婴”事件，这次意外带来的冲击是巨大的。恐惧、悲悯、愤怒瞬间淹没了她，几乎要将她压垮。她一遍遍弹奏那首《流光练习曲》时，那些堵在胸口、无法言说的复杂情绪，仿佛找到一个安全的出口，通过指尖的力度、节奏的快慢、旋律的起伏，被释放出去。她的演奏，不再仅仅是技巧的展示，而变成一种深刻的情感宣泄与自我疗愈。

当那对情侣拎着一袋粽子敲开主角的门表达感谢时，真相浮出水面：他们埋葬的是一只被前主人遗弃、他们尽力救助却依然病弱夭折的小狗。他们与她一样，都是被生活放逐到这里的普通人，并且被她的琴声治愈。

误会解除，钢琴家面带笑意地坐在琴凳上时，她的琴声竟然“和昨日没有什么区别”。这意味着那些因误解而产生的强烈情感并没有因为真相揭晓而消失，而是早已在反复弹奏中被音乐吸收、冶炼，最终融入指尖，沉淀为作品肌理的一部分。至此，音乐超越环境、超越真相与对错，包容了全部的生命体验。

所谓“流光”，既是指那首被反复打磨的练习曲，更是指在环境与心灵的碰撞中，音乐所焕发的治愈之光。作者试图让我们看到，环境或许会影响人的心境，但音乐的力量，足以让心灵在任何境遇中找到属于自己的节奏，完成一场温柔而坚定的自我救赎。