文艺一“夏”，七月演出指南来了！

七月初启，京城精彩演出不停！七月演出指南来了，一起相聚剧场，相约文艺一“夏”！

国家大剧院

“七一” 主题演出

1.国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》

时间：7.1-2、7.4-6 19：00

地点：歌剧院

简介：

歌剧《长征》由印青作曲、邹静之编剧，田沁鑫导演率多位享誉国内外的主创艺术家，以音乐再现红军长征的壮丽史诗。剧中将云贵、西藏等地方音调融入交响乐框架，创作出《三月桃花心中开》《寒夜中》等经典唱段。阎维文饰演的彭政委，以浑厚嗓音唱出“为了胜利，向着未来”的豪情；王宏伟饰演的平伢子，在牺牲前高亢咏叹“我舍不得离开红军”。这些闪烁着人性光辉的角色，高扬理想与信念，将为了革命理想而奉献出青春与生命的先烈屹立于歌剧舞台。

7.1-7.2、7.4-7.6，国家大剧院原创中国史诗歌剧《长征》即将光荣绽放，吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团、合唱团以及大同歌舞剧院歌舞团，携手国内一众优秀歌唱家，重溯这段历史，将“行走的力量”凝练成舞台上的精神史诗。“七一”再唱信仰之歌，让长征精神在新时代永放光芒！

2.中国国家话剧院话剧《红色的起点》

时间：7.1 19:30

地点：戏剧场

简介：

话剧《红色的起点》以叶永烈先生的长篇纪实作品《红色的起点：中国共产党诞生纪实》为创作蓝本，在忠于文献史料的基础上，调整了原著的线性叙事结构，选择1919、1920、1921年的三年“大事记”，以政论叙事体的方式展现中国共产党在上海的诞生过程。该剧由中国国家话剧院院长田沁鑫担任总导演，罗兰任导演。主创团队参考大量珍贵史料，通过“群像式”展现，化作一幕幕充满生命力、感染力与思辨力的舞台画卷，于“七一”期间带领观众感受理想之火、信仰之光。

3.“唱支山歌给党听”长影乐团交响音乐会

时间：7.1 19：30

地点：音乐厅

简介：

“唱支山歌给党听，我把党来比母亲”，当熟悉的旋律在国家大剧院音乐厅响起，红色记忆将随乐声激荡。7月1日，指挥家许知俊将领衔长影乐团，带来“唱支山歌给党听”交响音乐会。演出交织历史回响与时代强音，邀您聆听永不褪色的信仰之歌。

4.“运河华章·中国红”北京交响乐团与北京民族乐团联合音乐会

时间：7.1 19:30

地点：音乐厅

简介：

指挥家张鸣执棒北京交响乐团与北京民族乐团跨界携手，倾情呈现“运河华章·中国红”联合音乐会，以恢弘交响与瑰丽民乐碰撞时代火花，献礼中华经典。

音乐会精选《珊瑚颂》《沂蒙山小调》等经典歌曲，由雷焕然等名家改编，在西洋管弦乐与民乐的共同演绎下焕发新声；小提琴独奏家张莹演绎《渔家姑娘在海边》，琴弦下流淌生活中的诗意；朝鲜族歌唱家卞英花携伽倻琴弹唱《阿里郎》，马头琴演奏家张铎奏响《父亲的草原母亲的河》，展现民族风情。更有《十送红军》《红梅赞》等峥嵘记忆，与《可可托海的牧羊人》《探清水河》等时代新声交织，共绘山河画卷。

5.京津冀合作演出系列评剧《金沙江畔》

时间：7.5 14:30

地点：戏剧场

简介：

评剧《金沙江畔》讲述了1936年中国工农红军北上抗日途经金沙江，进入藏族同胞聚集地。国民党反动派为挑拨藏民与红军的关系，假扮红军掠走土司女儿珠玛，红军由此遭到藏胞误解，被断粮断水，后经艰苦努力，戳穿敌人阴谋，继续北上，谱写了一曲民族团结同心御敌的凯歌。

国家话剧院

1.话剧《铁流东进》

时间：7.1 19:30

地点：剧场

简介：

“父辈岁月的深情怀念，感人至深的阳刚之作”，《铁流东进》改编自人民文学奖获奖小说《最后的电波》，原著季宇、编剧文白、导演查文浩。

该剧以“为烈士立碑、为人民立传”为主旨，聚焦全民抗战时期新四军通信兵们的战斗生活，以跨越时空的红色青春密码，讲述革命故事，传承革命精神，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，献礼“七一”。

2.话剧《Hi,我找吕布》

时间：7.3-7.6 19:30

地点：小剧场

简介：

东汉末年，群雄割据，战乱不断。五原郡九原县，有个心思单纯的有志青年，立志要成为天下第一的铁匠!有一天，一位军爷的到来，打破了他平静的生活。这个怀揣铁匠梦想的黄毛小子，稀里糊涂地踏上了成为一代名将的道路。在这尔虞我诈、阴谋阳谋漫天飞舞的时代，这个始终心心念念家乡铁匠铺的青年，他脚下的路，究竟会通向何方……

3.话剧《孤村》

时间：7.10-7.13 19:30

地点：小剧场

简介：

燃烧的中原，一座孤村，一对男女，一群英灵，一段岁月，一个士兵的战争。小剧场话剧《孤村》在抗战时期全民抗战的大背景下，不是描写千军万马、波澜壮阔的大兵团抗战，而是另辟蹊径，从一个在死人堆里爬出来的士兵——牛二虎，和一个躲藏在地窖中村姑——翠莲的角度，展示了一段凄美而悲壮的抗战故事，塑造了以牛二虎、翠莲为代表的中原大地上一群群不屈不挠的抗战英雄形象，以小见大地反映出全体中国人民抗击日寇侵略的决心和必胜的信念。

在日寇“三光”政策的血腥氛围中，两个人的抗战如同以卵击石。编剧通过“虚”、“实”的转换，将一位位英灵同地窖中的二人展开了心灵上的沟通，强大心里支撑下的二人，坚定信念、义无反顾的展开了一次又一次的游击抗战，直至壮烈牺牲!

4.话剧《物理学家》

时间：7.23-7.27 19:30

地点：剧场

简介：

《物理学家》是瑞士戏剧大师迪伦马特的经典作品。2008年，中国国家话剧院导演王剑男将该剧搬上国话舞台，17年后，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年、中瑞建交75周年、中瑞文化和旅游年、迪伦马特逝世35周年之际，国家话剧院重启《物理学家》，在黑色幽默中体现深刻哲理，在荒诞中接近真相，揭示永恒的反战主题。该剧将于7月23日-27日在国家话剧院剧场上演，看爱因斯坦、牛顿、莫比乌斯在疯人院聊炸弹与爱情，带你玩转黑色幽默！

5.话剧《三湾，那一夜》

时间：7.30-7.31 19:30

地点：剧场

简介：

中国国家话剧院原创话剧《三湾，那一夜》取材于1927年9月29日晚至30日凌晨，以毛泽东同志在江西永新县三湾村领导“三湾改编”这一历史事件为背景，聚焦于三湾那一夜决定中国革命前途命运的会议。《三湾，那一夜》艺术化表现了“三湾改编”这一建党建军史上的里程碑事件，生动展现了毛泽东同志在风云激荡中熔铸人民军队之魂的政治远见和艰难历程。剧中重点阐释了“党指挥枪”“支部建在连上”“官兵平等”等思想精髓，是我们党和人民军队走向胜利的思想法宝。

保利剧院

1.音乐剧《喜欢你》

时间：7.1 19:30

简介：

该剧描绘在潮汕大地，英歌的鼓点激昂奏响，似在诉说着岁月的故事，喜欢你，新一代的英歌人，他们不玩摇滚爱英歌，让中华战舞再度绽放辉煌。他们是文化传承的火炬手，奔跑在时代的赛道上，无惧风雨，无畏艰难。当英歌槌在他们手中挥舞，那是力量与信念的传递，当他们的身影在街巷中穿梭，那是传统与现代的交融。他们以热爱为基，坚守为梁，搭建起英歌传承的桥梁。哪怕面对外界的不解，哪怕遭遇传承的困境，你们从未有过一丝动摇。在他们心中，英歌不仅是一种舞蹈，更是一种精神，一种深入骨髓的文化烙印。

2.话剧《门第》

时间：7.4-7.6

简介：

话剧《门第》充斥着近乎锋利而克制的真实感，向观众呈现了关于家庭、婚姻关系、社会阶层的深刻叙事。罗家、何家两个家庭命运交织的背后，被困住的不仅是罗小贝、何春生，罗父被困在愧疚与执念当中，何母被困在生活的重担之下。剧中每个角色都鲜活且有力量，每个角色都沾染了时代的特色。不同年龄、不同经历的观众，都可以从这部剧中找到属于自己的共鸣与启示，有人会看到婚姻中的无奈与妥协，有人会感受到阶层差异下的压抑与抗争，而有人则会从中窥见人性深处的光芒与阴影。

3.音乐剧《第一次约会》

时间：7.24-7.27

简介：

约会菜鸟亚伦和约会达人凯西相约在一家餐厅。闲聊中，他们发现彼此似乎并无共通之处:亚伦是保守的华尔街精英，理性严谨，正在寻找一段有意义的关系;而凯西从事艺术行业，热情奔放，对金融男来说，她似乎有点太时髦了。随着约会的展开，这对男女很快发现，在这个不可名状的夜晚，他们内心的距离似乎并没有想象的那么遥远……

天桥剧场

1.昆曲《李佩先生》

时间：7.1-7.2 19:30

简介：

上世纪三十年代，烽火岁月，让年轻的西南联大学生李佩和郭永怀（以后的“两弹一星元勋”之一、共和国烈士）明白了落后挨打的道理，也让他们发出了“家贫国弱是当儿女的无能”、“你怎样，我们的国家就怎样；我们的国家怎样，你才能怎样！”的感慨。为了救国和强国他们远涉重洋，并在康奈尔大学的校园重逢。共同的志向让他们喜结连理并有了爱的结晶。五十年代中期，为了国家的“科技”和“教育”事业之需，他们毅然放弃所有，克服重重困难和阻力双双回到祖国。

一直延续到二十一世纪的漫长岁月里，百岁李佩的人生也经历了悲壮和精彩。

2.芭蕾舞剧《白蛇传》

时间：7.4-7.5 19:30

简介：

广州芭蕾舞剧院携手国家一级导演王舸共同打造的芭蕾舞剧《白蛇传》改编自中国四大民间传说之一《白蛇传》。该项目邀请了国内著名舞剧编导和顶尖创作团队，由广州芭蕾舞剧院专业芭蕾舞演员演绎，力图用足尖艺术打造一封写给世界的“中国式情书”，并向世界展示中华民族历史优秀文化的巅峰之作。舞剧主要从惊蛰、游湖、琴瑟、妄念、端阳、断魂、抉择、明心等重要情节出发，采用轻喜剧手法创作，用诙谐幽默传递出东方文化，期望在中国芭蕾创作上达到悲剧喜演的一个历史性的突破。

3.俄罗斯芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》2025中国巡演北京站

时间：7.17-7.20

简介：

芭蕾舞剧《天鹅湖》是一部讲述光明与黑暗势力、善与恶、爱与恨，充满斗争与戏剧张力的史诗爱情剧，是与莎士比亚的作品齐驱并驾的世界级悲剧作品。《天鹅湖》的乐曲至今已成为传世经典。剧中音乐被评价为 “首次让舞蹈作品具有了音乐的灵魂”。柴可夫斯基提高了舞剧音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格刻画，加深了作品戏剧性。自《天鹅湖》1877年首演之后，经过不断的重新编排成为了世界上最著名的芭蕾舞剧，场场爆满的盛况造就真正的舞台神话。

《胡桃夹子》的故事，就是冬日奇幻童话的代名词。在圣诞节狂欢会上，女孩克拉拉接受了教父的礼物——一个丑陋的胡桃夹子，克拉拉抱着礼物进入梦乡。玩偶打败老鼠国王率领下的老鼠。胡桃夹子变成了英俊的王子，他邀请克拉拉一起漫游雪的王国。幸福甜美的梦永远留在克拉拉的心中。在本剧的光影交织中，巨型圣诞树、糖果王国的小精灵、英俊的王子、滑稽的小丑都将依次登场。精美的服化与置景，让观众身处浪漫雪国，呈现出一个真正的适合全家观看的演出，带给观众们一个生动的、色彩斑斓的、万花筒般的视觉场景。

首都剧场