激活保定非遗基因古城底蕴的新潮演绎

激活保定非遗基因古城底蕴的新潮演绎

保定作为历史名城，拥有丰富的非物质文化遗产资源。这些非遗项目不仅是传统文化的载体，更通过与现代文创的融合，焕发出新的生命力。以下精选保定特有非遗项目，梳理其发展历史、核心意义，并附以主题设计建议：

1. 定瓷（曲阳定瓷）

定瓷起源于宋代五大名窑之一的定窑，以“白如玉、薄如纸、声如磬”闻名。曲阳作为定窑发源地，其制瓷技艺传承千年，曾为宫廷御用瓷器，代表作品如“孩儿枕”“白釉刻花梅瓶”等。近代因战乱一度衰落，20世纪70年代通过考古发掘与工艺复原重焕生机。

文化传承：定瓷极简美学与环保理念（如覆烧工艺减少能耗）为现代设计提供灵感，推动传统工艺与现代生活的结合。

经济赋能：通过文创产品开发（如茶器、艺术品），提升非遗经济价值，助力乡村振兴。

以定瓷为载体，结合现代家居设计、数字艺术展览（如AR互动展示烧制工艺），打造“非遗+科技”体验场景。

2. 徐水舞狮（北里舞狮）

徐水北里舞狮起源于清代，融合武术、杂技与民俗表演，2011年列入国家级非遗。其表演以“高台梅花桩”“双狮斗法”等绝技著称，曾多次登上央视舞台，成为保定文旅名片。

文旅融合：舞狮表演与景区活动结合（如刘伶醉景区展演），增强游客体验感，带动周边消费。

教育传播：通过校园非遗体验活动，培养青少年对传统文化的兴趣，推动活态传承。

开发舞狮主题文创（如微型舞狮手办、互动VR表演），结合研学旅游路线，打造“非遗+节庆+研学”综合IP。

3. 曲阳石雕

曲阳石雕始于汉代，以汉白玉雕刻闻名，代表作品包括满城汉墓出土的“金缕玉衣”浮雕、人民英雄纪念碑浮雕等。技艺涵盖圆雕、透雕、线刻等，兼具艺术性与实用性。

技艺创新：融合现代设计理念（如抽象雕塑、文创摆件），拓展应用场景（如建筑装饰、城市景观）。

国际传播：通过国际艺术展销会推广，提升中国石雕文化的全球影响力。

策划石雕艺术节，结合“非遗+建筑”模式，在景区、步道（如太行步道）设置石雕艺术装置，形成文化地标。

4. 保定老调

保定老调：古韵悠扬，传承不息

保定老调，又称“老调梆子” ，是河北省保定市的传统戏剧，国家级非物质文化遗产，也是保定特有的地方戏曲声腔剧种，有着深厚的群众基础，民间曾有“做饭离不开锅灶，听戏离不开老调”之说。它宛如一颗璀璨的明珠，在岁月的长河中熠熠生辉，承载着保定地区丰富的历史文化内涵和独特的艺术魅力。

溯源：白洋淀边的曲调萌芽

保定老调起源于元明时期，最早是白洋淀周边农村花会中演唱的俗曲“河西调” 。彼时，这种曲调在民间的各种庆典、祭祀活动中传唱，深受百姓喜爱。它的旋律简单质朴，充满了浓郁的生活气息和乡土风情，歌词内容多为民间故事、传说以及百姓的日常生活，是当地人民情感表达和文化传承的重要方式。

到了清代道光、咸丰年间，“河西调”在吸收了当地民间音乐、说唱艺术的精华后，逐渐发展演变，初具戏曲雏形。早期老调的行当以生、净为主，且这两行同唱老生调，“老调”之名由此而来。

发展：班社涌现，艺术成熟

自乾隆末年至民国28年的140多年间，老调不仅产生了早期的班社组织，并且开始进入大中城镇演出。到20世纪30年代，老调迎来了繁荣时期，相继出现了韩大仓班、高洛寿班、小莲花班、杠子红班、周福才班等20多个班社，涌现出了韩大仓、高洛寿、周福才等一批老调艺术名家。他们在表演技艺、唱腔设计等方面不断创新和完善，使得老调的艺术水平得到了极大提升。

名老生周福才，更是老调发展历程中的关键人物。他承前启后，立志改革，通过《调寇》《劝军》等剧目，把老调艺术推向一个新的阶段。他的表演风格独特，唱腔醇厚，表演细腻，深受观众喜爱，为老调的传承和发展做出了重要贡献。

新生：新时代的艺术绽放

新中国成立后，保定老调迎来了新的发展机遇。政府对这一地方戏曲高度重视，大力扶持老调剧团的发展，培养了一批优秀的老调演员和创作人才。保定地区老调剧团多次进京演出，以其独特的艺术魅力征服了首都观众，被中央领导同志誉为“保定有宝，老调不老”。

这一时期，老调在表演内容和演唱技巧上都进行了大胆创新，融入了更多的时代元素，使其更贴近现代观众的审美需求。同时，老调还积极移植其他剧种的优秀剧目，不断丰富自身的剧目库。其中，《潘杨讼》《忠烈千秋》两部经典传统曲目被拍成电影，在全国范围内放映，让更多的人了解和喜爱上了保定老调。

1960年，由崔澄田、周淑琴、王贯英、辛秋花等老艺术家主演的《潘杨讼》进京演出，取得了极大成功。国家领导人、首都的艺术家们和人民群众深深领略到了保定老调的艺术魅力。中国文联特此赠送锦旗“老调不老，桔木逢春”，以表彰老调剧团为老调艺术发展所作出的贡献。老调表演艺术家崔澄田饰演的潘洪被老舍先生称赞为“能得一百分的潘洪”。同年，长春电影制片厂把《潘杨讼》搬上银幕，放映全国，收到很好效果。

传承：新时代的坚守与创新

20世纪90年代以来，随着人民文化娱乐生活的多元化和电视的普及，传统戏曲演出受到了前所未有的冲击，保定老调也在市场中陷入了艰难求生的境地。但即便如此，它仍然以其独特的魅力和丰富的历史底蕴，坚守着舞台，传承着河北地区的戏曲文化。

为了让老调这一古老的艺术形式在新时代焕发出新的生机与活力，保定老调剧团和众多老调艺人做出了不懈努力。他们一方面积极培养新人，为老调的传承注入新鲜血液；另一方面，不断创排新戏，在保留老调传统特色的基础上，融入现代元素，使老调更符合当代观众的审美需求。

刘金萍是国家级非物质文化遗产代表性项目保定老调省级代表性传承人，保定艺术剧院老调剧团党支部书记、团长。她师从著名老调表演艺术家王贯英先生，一直活跃在老调舞台上，也为老调的传承创新做出了不懈地努力。自2018年上任以来，刘金萍带领老调剧团培养新人、创排新戏、复排老戏，多次携保定老调优秀剧目参加全国各级戏曲展演，让全国观众认识了保定老调，将保定老调推向更大舞台。

在剧目创作方面，老调剧团紧跟时代步伐，创作出了一系列具有时代特色的新剧目。以精准扶贫为题材创作的《春到龙泉庄》，开创了老调排演现代戏的新局面，并荣获十四届河北省精神文明建设“五个一工程”奖；大型新编历史剧《燕赵风骨关汉卿》在唱腔上实现老调与昆曲、京剧的完美融合，既保留了老调擅长表现燕赵大地忠臣良将、慷慨悲歌的风骨传奇风格，又在剧目上进行了创新 。

此外，保定老调还通过戏曲文化进校园、进社区等活动，让更多的人了解和接触到老调艺术。王贯英老调艺术纪念馆，占地300平方米，常有非遗传承人给学员讲戏，使更多的人们爱上戏曲艺术，推动地方戏普及和传承。保定戏曲文化厦门之行，把保定老调传播在了厦门大学，让厦门大学的老师、中外学生等充分感受了保定老调的魅力。

如今，保定老调正凭借着多元的剧目和济济一堂的人才，不断走向更大舞台。它不仅是保定地区的文化瑰宝，更是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。在新时代的浪潮中，保定老调将继续传承和弘扬下去，绽放出更加绚烂的光彩。