作为杨虎城将军的夫人、共产党员和革命烈士，谢葆真女士为民族解放事业作出的贡献令人难忘。陕西省京剧院创排的京剧《谢葆真》最近再次上演，依然收获好评。
该剧塑造了一个既具备高度历史真实又颇具艺术光彩的谢葆真形象。作为一部人物传记剧，《谢葆真》不是围绕一个完整事件的起承转合来体现人物性格，而是精心选取谢葆真生命历程中具有典型意义的几个片段，各个片段分别彰显其性格的不同侧面。合而观之，则连贯整一映射出其精神成长的轨迹。少年参军，人小志大，虽稚气未脱，爱国情怀却已初步展露；“放足”一场，反对封建旧俗，呼唤女子觉醒，青年谢葆真带有鲜明的时代印记，而她在杨虎城面前背诗的“显摆”，以及得知眼前便是杨将军本人时的娇羞，则让这位新女性透着可爱的青春气息；随着阅历渐增，谢葆真走向成熟，巧摆麻将局，争取团结抗战，革命者的智慧跃然台上；为救杨虎城，谢葆真不顾个人安危，毅然入狱，尽显巾帼豪情；狱中备受折磨，她依然初心不改，勇毅坚决，嬉笑怒骂之间，令反动派狼狈不堪。浓郁的爱国情怀、立体的形象塑造和那引人唏嘘的悲壮结局，赋予舞台上的谢葆真非凡气度、传奇色彩和性格魅力。
全剧着墨最多，也最能打动人心的，无疑是谢葆真与杨虎城的爱情。从相识、相爱，到相依、相伴，始于一见钟情，终于生死不渝，二人的爱情既有超越世俗的惊心动魄，更有寻常夫妻的平实自然。一见钟情原是戏曲俗套，生死不渝的爱情在舞台上也并不罕见，但该剧的处理却是水到渠成。正因为前有杨虎城壮怀激烈的《自誓诗》作为铺垫，谢葆真对爱国将军的仰慕就落到了实处，“为了革命，执子之手”的誓言就是情到深处的自然流露；夫妻二人经历过面对危局时的肝胆相照，避难海外时的同甘共苦，以及近二十年相濡以沫的朝夕相伴，谢葆真为救杨虎城而舍生忘死、一往无前的壮举，不仅源于一位革命女性的过人胆识，更是一个妻子对丈夫之爱的自然升华。
在谢葆真与杨虎城的爱情主线之外，该剧又将主人公与母亲的两次离别、夫妻二人与儿子的生死相守穿插其间，剧中最精彩的场面，并非因冲突剧烈而引人入胜，是因情感浓郁而动人心弦。
以情动人正是戏曲艺术的优势所在，淡化外在冲突，聚焦内心情感，是符合戏曲美学规律的，其关键则在于如何落实在舞台呈现上。就此而言，该剧有三个比较突出的特点。
一是传统程式的现代转化。杨虎城和谢葆真相识的场面，舞台处理创意十足。先由小脚女人的自恋，引出谢葆真的“放足”主张；继而，为了展示“放足”之美，谢葆真持枪上马、英姿飒爽；忽然，马儿受惊，葆真遇险，杨虎城挺身救险，二人情愫暗生。这一过程中，骑马、驯马、挡马、驭马、救人的动作一气呵成，既源于传统程式，又做了创造性转化，融入现代舞语汇，尤其是以一条长绸的挥洒舞动、舒卷自如，渲染出舞台氛围，烘托了人物性格，也凸显着演员功力。紧接着切光转场，在温婉而深情的伴唱声中，二人相依，四目相对，在一轮圆月下，一言定终身。此时此刻，“花儿羞红脸，暖流涌心间，两颗心儿颤，一世把手牵”，这虽是传统戏曲的惯常意境，却在现代舞台上散发着迷人的芬芳。
二是侧面迂回的历史表达。表现谢葆真与杨虎城，不可能避开西安事变，而如此重大的历史事件，若在戏剧舞台上“正面突击”，显然难度极大。该剧通过日常的生活化场景，间接渲染出西安事变前的紧张局势；又通过街头小贩的流动穿插，自然地交代了这一事件的巨大影响。这一设计可谓四两拨千斤，看似风平浪静，实则惊涛骇浪；表面谈笑风生，内里剑拔弩张。舞台上的戏剧性，便在这“表里不一”的情境、内外错位的思绪中孕育而生了。
三是隽永酣畅的抒情唱段。戏曲者，戏以曲传，情由曲抒。该剧中，夫妻对唱深情款款，母女相别寸断肝肠，报国之志慷慨激越，幕后伴唱韵味悠扬。剧末谢葆真怒斥特务那场戏，那段酣畅淋漓的唱词，像一把匕首直刺敌人心脏，又似晨曦的霞光照亮人心。
在苏伊士运河码头的那场戏，开打虽然稍显突兀，但谢葆真与杨虎城那段对唱写得尤为精彩：树与鸢之恋、船与帆之情、马与鞍之谊、雷与电之伴，喻义精巧，借物抒情，唱词见功力，唱腔似绕梁，二者有机融合，为全剧增添了光彩。
（作者：穆海亮，系陕西师范大学新闻与传播学院教授）
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