指挥家俞极走进乐池，乐手们欢呼相迎，那种热烈的气氛带着年轻人独有的谐谑与锋芒，他们正期待着大展身手——周末的夜晚，东单路口车水马龙，坐落于此的大华城市表演艺术中心，即将拥抱一场极致年轻的歌剧体验。9月23日和24日，北京国际音乐节和大华城市表演艺术中心联合出品的海顿歌剧《月亮的世界》上演，这也是《月亮的世界》在中国的首次亮相。
海顿《月亮的世界》问世于1777年。早在阿波罗登月计划前近200年，作曲家海顿便与剧作家哥尔多尼联手打造了一个想象中的月上人间：富商布那菲德贪婪专横，限制着女儿克拉丽洁、富拉蜜妮亚的自由。冒牌天文学家埃克利蒂科、骑士艾莱斯托分别爱慕着两姐妹，他们联手让布那菲德相信自己已步入月球上的理想世界，最终，年轻的恋人们战胜阻碍，终成眷属。《月亮的世界》虽然在首演时折戟，但进入20 世纪下半叶后，它被重新发现，一跃成为海顿最常被搬演的歌剧。
这一版《月亮的世界》由大华城市表演艺术中心艺术总监、著名导演易立明执导，指挥家俞极执棒中国青年交响乐团，与林俊良、杨熠、李梦石、邱芷芊、刘珅等歌唱家组成了相当年轻的演出班底。他们为这部称得上古老的作品赋予了绝对现代的表达方式，比如，所有人物的打扮鲜艳耀眼，机车大胆地开上了舞台，埃克利蒂科用来哄骗布那菲德的技巧颇像现在流行的VR设备……唯有乐池中时常飘来的羽管键琴声，像是时间深处的回响，提醒着观众这是一部不折不扣的早期古典主义歌剧。
“现在，国内歌剧的呈现形态有些单一。”易立明说。在他看来，宏大制作与经典作品多年来屡见不鲜，但业界对巴洛克时期以及20世纪之后作品的挖掘力度还远远不够，这两个时期的作品是由他执掌的大华城市表演艺术中心呈现的重点，易立明期待从那些处于时间两极的作品中进一步找到歌剧的渊源与本质，“历史上，歌剧发展与城市的兴起息息相关，最初它不是高高在上的艺术，而是就处于城市生活之中。”
俞极同样认为，应该为歌剧寻找更多贴近当下、走出“殿堂”的表达。“大概6岁的时候，我第一次作为北京国际音乐节的观众，观看了那年的瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》。”俞极能敏锐地感受到那个年代对于宏伟壮阔的舞台的向往与追求，但多年过去，观众的审美变得越发多元，“许多像我一样的同龄人更加需要小剧场里的精神关联，亲密空间让台上的表演者与台下的观众更好地相处和交流。”
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