中国建筑彩画历经几千年的发展、演变，集实用功能和装饰艺术于一体，历史悠久、积淀深厚。《论语·公冶长》中记载“山节藻棁”，藻棁即绘有彩画的梁上短柱。由此可知，春秋时期中华民族已在抬梁式木构建筑上施以彩画。其后，人们用“雕梁画栋”来形容中国传统建筑这一独特的装饰艺术。精致华美的彩画给宏大巍峨的建筑平添了几分锦色。彩画是木构建筑对抗风雨的第一道防线，其所用颜料可以避湿、防虫。这层薄薄的木衣，分布在梁枋、天花、斗栱与藻井之上，饰建筑之华丽，护木构之周全。
本展览从彩画的构图、纹饰、色彩、工艺、保护等方面讲述色彩斑斓的木衣锦绣。徜徉其中，我们无不感叹建筑彩画色彩之华丽、能工巧匠技艺之精湛，并希冀这瑰丽的锦色可以被珍视与传承。
和玺彩画出现于明晚期，是等级最高的彩画，主要应用于皇宫正殿和皇家坛庙正殿。其梁枋彩画构图以旋转90°的“W”形为显著特征，具有很强的辨识度。龙凤纹组合，沥粉贴金，金碧辉煌，也是皇权思想的重要体现。
和玺彩画依据主题纹饰不同分为：龙和玺、龙凤和玺、龙凤方心西番莲灵芝找头和玺、凤和玺、龙草和玺、梵纹和玺、锦草和玺等不同等级。
清代旋子彩画等级仅次于和玺彩画，主要应用于皇宫建筑群的配殿、皇家坛庙、皇家陵寝及敕建庙宇。而作为一种历史悠久的彩画形式，旋子彩画方心式构图源于宋代如意角叶构成的“合蝉燕尾”。明代“找头”盛行如意云与旋花纹饰，这种旋涡状花瓣纹饰呈椭圆形，梁檩构图中间常设计空方心。
清代“找头”旋花纹饰进一步规范化，呈正圆形，并产生多种组合形式。从“一整二破”“喜相逢”发展到“勾丝咬”，从而提高了构图适宜性。方心主题纹饰内容不断丰富，可见龙凤、花卉、锦纹等多种主题纹饰。
苏式彩画等级次于和玺彩画和旋子彩画。多用于皇宫内廷或皇家园林建筑之中。苏式彩画构图有三种，分别为包袱式、方心式和海墁式。包袱式构图用半圆轮廓连续跨越檩、垫、枋三个构件。方心式构图类似于旋子彩画，檩与枋中间三分之一处设计方心。海墁式构图是在箍头或成对的卡子内，统一散点布局主题纹饰。
自然之趣、祥瑞之寓，是中华文化思想的重要体现。在园林中遍植花木，饲养珍禽异兽，成为时代风尚和园林要素。所谓“插柳沿堤，栽梅绕屋”“养鹿堪游，种鱼可捕”，动植物纹饰被广泛应用于建筑彩画中。
祥瑞动物包括想象中被赋予神圣寓意的动物，如龙、凤等。还有现实中被赋予吉祥寓意的动物，如仙鹤、蝙蝠等。
在传统建筑彩画中植物被赋予了特定的寓意，以表达古人对高尚情操的追求。如从古波斯传入的海石榴花、蕴含唐代装饰特征的宝相花、出淤泥而不染的莲花、象征富贵满堂的牡丹等。
儒家山水比德思想对中国传统艺术影响深远。魏晋南北朝时期，隐逸文化盛行，山水作为独立的审美对象，成为诗画和园林共同的表现主题，也自然而然地成为传统建筑彩画主题纹饰之一。
自然山水也常作为人物故事彩画的背景。颐和园长廊中的人物故事彩画内容丰富，游走其间一幕幕经典画面映入眼帘，令人流连忘返。
宗教纹饰与吉祥纹饰也常见于建筑彩画之中。魏晋南北朝时儒学衰落，佛教迅速发展，这为彩画创作开辟了新的土壤。梵文、佛像、佛八宝等佛教题材纹饰开始出现，并对后世彩画题材产生了影响。
传统建筑彩画所用工具和材料不同于一般绘画。从丈量建筑构件，到最终完成绘制，这二十多道工艺所用工具材料繁多，有纸、笔、刷、尺、大白粉、滑石粉等。传统工匠人手一套工具，他们发挥聪明才智，在施工过程中不断对工具进行改良。另一方面，工匠们善于就地取材，改造手边易得的材料作为工具，并熟练掌握每一种工具的使用场合、方法。这份聪慧与随机应变的能力也体现在彩画创作上，使彩画内容丰富多样，花鸟鱼虫栩栩如生。
传统建筑彩画绘制涉及多种不同的工艺，每道工艺需遵循传统规制，再通过技术或艺术的表现方法完成。因彩画类别不同，其绘制方式也不同，工艺主要涉及五大类：颜料制备、谱子、沥粉、刷制、贴金。其中主要的技术又有近四十种。
彩画制作工艺繁复，处处体现着细节之美。根据建筑形式、时代特点、工艺做法的不同，需要反复刷色、精细描绘。彩画绘制对画工要求极其苛刻，除了绘画功底，更要有极大的耐心和团队意识。从学徒成为可以独当一面的彩画匠人，至少需要十余年的积淀，再经过夜以继日地钻研与不断实践，才能妙笔生花。
绘于木构表面的建筑彩画具有一定生命周期，需要定期加以保护与修复。其根本宗旨是保护实物遗迹所具有的历史价值、艺术价值、科学价值、社会价值和文化价值，为后人留下可信的实物例证。
古建筑彩画修复需要根据彩画的破损情况，选择相应的修复技法，如彩画除尘、软化回贴、污渍清洗、随旧补绘等。2002年国际古迹遗址理事会中国国家委员会制定，中华人民共和国国家文物局推荐发行的《中国文物古迹保护准则》，标志着彩画修复从文物建筑保护向文化遗产保护的重大转变。它使彩画保护和修复措施更为规范和严格。保护的目的是真实、全面地保存并延续其历史信息及全部价值。保护的任务是通过技术的和管理的措施，修缮自然力和人为造成的损伤，防止新的破坏。所有保护措施都必须遵守不改变文物原状的原则。作为非物质文化遗产，还可通过光谱分析、正向摄影等技术手段，对传统建筑彩画进行真实、全面、系统的记录、采集和科学诊断，便于其更好地保护、修缮、传承和发展。
近年来，国家将文化产业视为新的经济增长点和支柱性产业，作为传统文化载体的建筑彩画迎来了前所未有的发展机遇。随着古建修缮工程的开展，在继承传统油饰彩画工艺基础上，结合现代工艺和表现手段，不断创作出更多注重建筑环境及使用功能的新式彩画。新式彩画没有严格的等级规定，不受“法式”的约束，表现手法灵活多样。彩画的制作工艺和技艺得以传承和发展，对彩画多角度、系统性的研究也日臻成熟。
目前国家已通过职业教育、大学教育等方式普及和传播传统建筑知识，培养不同层次的专业人才。越来越多的人加入到这项千年技艺传承的大军里，承担着文物保护、技艺传承的光荣使命，发扬着执着专注、精益求精的工匠精神，使我国延续千年的传统建筑文化得以传承和发展。正是有他们，后人才能在数百年后依旧够领略到颐和园的瑰丽、天坛的威严与紫禁城的辉煌。
今天当我们走进展厅，目之所及，非彩即画，这种彩画新绘手法和近距离观察的做法，不正是对彩画保护的创新吗！
展览主题
锦色——传统建筑彩画技艺展
展览时间：2023年4月6日~ 8月6日
展览地点：颐和园德和园周一闭馆（法定节假日除外）
锦色木衣，可以避风雨，可以显规制，可以寄愿景。祖祖辈辈能工巧匠薪火相传的作品和技艺，在此展现的仅是零光片羽，但是其不凡的艺术价值和文化价值已足以震撼我们的心灵。彩画之于建筑具有保护的力量，今日我们发挥博物馆的力量保护彩画，弘扬工匠精神，传承和保护传统工艺和文化，正是在践行习近平总书记的讲话精神，要保护好、传承好、利用好中华优秀传统文化，挖掘其丰富内涵，以利于更好坚定文化自信、凝聚民族精神。一幅彩画，一段传承的故事，一部古建筑的历史画卷，向我们徐徐展开。
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