《读者》杂志创办于1981年，40余年来在海内外读者中产生了深远的影响，被誉为“中国人的心灵读本”。一期期的杂志中，插图与文字交相辉映，沉淀出了独特的艺术风貌。昨天，“传承文化美学，建设书香社会——《读者》杂志插图艺术作品展”首展在北京画院美术馆开幕，展出了从历年杂志插图中精选出来的250余幅艺术精品。
二层展厅入口处，一面以历年《读者》杂志封面组成的展墙很壮观。
展厅掠影
“文精图美”泛起清新书香
沙漠的夜色之中，一轮又大又圆的满月高悬在天上。干枯的胡杨顶天立地，远处有两人相伴而行……在展览现场，展出了由鲁迅美术学院教授、硕士生导师李晨为陈忠实先生的文章《毛乌素沙漠的月亮》创作的插画。画面以素描的技法，浪漫地表现了沙漠之月的壮观景象。
此次展出插图的作者，既有长期从事插画创作的名家，也有广泛涉猎其他美术创作的画家，集中体现了《读者》插图的艺术水准，也反映了中国现代插图这一画种的发展变化。为了让参观者了解插图的创作背景，提升观赏体验，展览还搭配了部分原杂志的文字内容，引导参观者多角度阐释文学作品内涵，满足多元审美需求。
在二层展厅入口处，一面以历年《读者》杂志封面组成的展墙格外壮观。展厅内还有可供观众打卡拍照的《读者》封面合影框。此外，展厅里不少作品的展签上还放置了二维码，观众可以通过扫码观看视频，了解不同插图画家与《读者》的故事。
创作故事
“我这一画就是25年”
创刊40多年来，《读者》杂志推出了780多期杂志，共有300多位艺术家参与创作插图，作品累计多达2万余幅。中央美术学院版画系教授、博士生导师李晓林是在1997年与杂志结缘的。“当时我在中央美院读研究生，在插图课上的作业被选入了《读者》杂志。此后，我为杂志创作插图，我这一画就是25年，画了约1500张插图。”
“我从小喜欢读小说，更喜欢看插图，好的插图让我对文学作品产生许多联想，比如《堂吉诃德》《钢铁是怎样炼成的》等。”回忆这些年的创作经历，李晓林说道，“最早画插图的年代，还没有电脑，需要画完之后寄给杂志社。后来有了电脑和扫描仪，就在画完以后扫描传过去，那时候的电脑操作起来很麻烦。再到以后技术又进步了，只需要画完后用手机一拍，就能完成传输。”
李晓林谈到，《读者》杂志对插图的要求比较自由宽泛，不局限于图解文章，而在于意象和意境的契合。“这非常符合插图的艺术规律。因而当你走进这个展览，就会发现插图的面貌非常丰富：有黑白的、彩色的，夸张的、写实的，还有具有魔幻色彩的，美美与共。”
读者情怀
插图与文字构成美好记忆
在展览开幕当天，著名作家梁晓声来到了现场。“今天看到了很多老朋友，也看到很多精美的插图，真是感慨万千。我从40多岁的时候接触《读者》，读到今天已经70多岁，至今家里的书架还陈列着至少有三四十本《读者》杂志。”他回忆，十几年前，他在杂志上第一次读到保加利亚作家的作品，惊讶于文字写得如此深情、如此美好。与此同时，欣赏杂志上的插画也是一种美的享受。
“这些年我为《读者》杂志创作了700余幅作品，尽管稿费只从200元涨到了500元，我却一直乐此不疲地画下去。”李晨打趣地说。为了创作插图，他养成了随手用画笔记录生活的习惯，“插图画家得是杂家，什么都能画。有时候收到文章后要先放着不画，琢磨几天，思路就会慢慢清晰。”
此次展览还入选了国家艺术基金2022年度传播交流推广项目，将在京展出至4月9日。首展结束后还将赴深圳、上海等地进行巡回展览。本报记者 安旭东摄
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