松美术馆：入目有青松 心境似无物

沿着林荫道，走进密林环抱、静谧的温榆河畔，一道素雅的白墙隔开了城市的喧嚣。推门而入，一眼望去，碧草连天、俊松静立，洁白的建筑屹立其间。置身于此，处处入目有松，而心境却似无物，这充满意境的地方便是松美术馆。

这座被松树环抱、以素雅简洁为特色的美术馆，被视为“最具颜值的私人美术馆”、北京的又一处文化地标。

40余亩的美术馆院落，2200余平方米建筑空间的松美术馆，199棵苍松点缀其间，成为美术馆最大的亮点。美术馆空间中的松树，本身也像一件件艺术品，充满自然生命的灼见，展示了历经时间的造型。

在功能设计上，松美术馆不是封闭内向型的美术馆空间模式，而是更多容纳了具有开放性和公众参与性的公共空间，如地上两层有视野开阔的江景餐厅、公共景观庭院、音乐厅、咖啡厅、艺术品商店等，地下一层设有儿童展厅、图书馆、艺术品修复室、艺术书店等，地下二层有300多个车位的停车场……使得艺术不再远离大众。

松美术馆不仅是一处展示艺术作品的殿堂，更是一处充分体现自然之美、构造之美和艺术之雅的场馆。

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1.“节奏与迭奏”展览

节拍秩序之间的不断横跳，通道迷宫内外的隐匿与展现，看似隐晦抽象的概念，串联起跨越40年历史的中国当代艺术作品。

“节奏与迭奏”所展出的艺术作品和展览本身都是具有开放性的，和每位观众对不同作品会产生不同的感受和解读是一样的，每位观众都可以根据自己的经验和情感建立自身与作品的连接。

2.“共感”

这次展览通过5位艺术家对世界、社会、自我、创作的当下连接，以切身的体验和感知展开与大众对话。从他们的作品及风格特点大致可以看出各自的差异之处：陈伟豪（DAIV）的“消费”、孙鹏的“重塑”、吴谦的“边界”、王大广的“消解”以及郑听泉的“心性”。这些关键词映透出他们对时代的认知、当代的反思和路径的探索。共感展开的是打破边界的限制，推翻观念的隔阂，在此时此刻，让艺术与我们共在共存，感同身受。

温馨提示：游客观展请提前预约，自觉遵守防疫政策，不扎堆不集聚。