流传至今的特色乡土文化活动，传承散发出新的光彩

彩蝶上下纷飞，花扇高低翻舞，霸王鞭哗哗作响，歌声抒情悠扬。

“扑蝴蝶”是海淀区苏家坨镇后沙涧村一带流传至今的特色乡土文化活动。主要表现的是传统民间青年男女扑蝶嬉戏的欢乐景象。现已经被评为市级非物质文化遗产项目。

根据史料记载，“扑蝴蝶”项目最早出现在南宋江浙地区。南宋时期西湖老人所著的《西湖老人繁胜录》中就写到：“清乐社：鞑靼舞老番人、耍和尚。斗社：大敦儿、瞎判官、神仗儿、扑蝴蝶、耍师姨、旱龙船。”这是“扑蝴蝶”第一次出现在史料中。

宋朝灭亡以后，周密所著的《武林旧事》中再次提到了相关字眼：“舞队：大小全棚傀儡：查查鬼、男女竹马、扑蝴蝶。”而“扑蝴蝶”出现在北京的史料中，最早是在清乾隆时刊印的《帝京岁时纪胜·岁时杂戏》里：“博戏则骑竹马、扑蝴蝶、跳白索、藏朦儿、舞龙灯、打花棍。”也证明该项目在200多年前已传到北京，并且具有一定规模。

而在民间的传说中，北京地区的“扑蝴蝶”舞蹈是清光绪年间后沙涧村一个拉洋车的叫李五的人创编的。传说在光绪末年，有一次慈禧太后庆祝自己的寿辰，在颐和园邀请了各种民间歌舞团体献艺。当天李五正巧去颐和园拉车，看到了“扑蝴蝶”表演，回村后便根据自己所见组织了本村青年将该舞编排并保留了下来。现在“扑蝴蝶”表演主要保留在海淀区苏家坨镇后的沙涧村。

“扑蝴蝶”的表演形式是采用歌舞相结合的方式，表演中的舞者共有三个角色，分别是是“捻蝶”、“扑蝶”和“舞鞭”，每种角色大致有四或六人。

“扑蝶者”扮演者一般为女性，穿着粉色对襟上衣并梳着麻花辫。她们的动作始以“追”和“扑”为主，紧盯“蝴蝶”锲而不舍，灵巧敏捷的“小跳步”，烘托着“扑蝶者”“扑”的动作，显出女孩子天真活泼的性格。

“捻蝶者”是舞蹈的中心人物，一般为男舞者，头上系着白色毛巾，并穿着对襟演出服。他们需要一手持两支“蝶杆”，抓住蝴蝶“飞”的特征，用连续的“大涮腰”和手腕部的上下翻转动作，表现蝴蝶高低翻飞之状。

“舞鞭者”则是一群风华正茂的少年，他们需边舞鞭、边戏蝶，其表演动作步幅大，跳跃轻快，击鞭有力潇洒奔放，始终游动于“捻蝶者”和“扑蝶者”之间。三种角色的相互嬉戏，让舞蹈增添了热烈的气氛。

以前扑蝴蝶还穿插歌唱，曲调多为河北、山西民歌，唱词多表现北京游乐民俗、爱情故事或历史人物故事，现在多已省略。早期表演并没有固定的队形和程序，较为自由、灵活。二十世纪八十年代，扑蝴蝶因故中断重又恢复后，其动作和队形被加以提炼和改编，结构变得比较完整，动作上也注意对比变化，激越热烈和舒缓灵巧相互照应，显得起伏有致。

“海淀扑蝴蝶”舞蹈传承至今仍被海淀区的百姓当做用来，庆祝风调雨顺、生活安定的一种自娱自乐的乡土文化活动绽放出新的光彩。