2019年公历新年伊始，就决定了今年博物馆参观的思路与计划——尽可能多的参观探访天津地区的博物馆。在此之前，我基本是在各地旅行途中，探热门场馆和特展，又买了本北京地区博物馆年票，每个在北京的周末都泡在各色博物馆里，但对于自己的家乡天津，却仅仅停留在参观天津博物馆与美术馆。
在深入探索天津地区博物馆的过程中，我们列了一份天津地区博物馆清单，发现真的有很多馆值得一看！
最终决定去杨柳青木版年画博物馆，一探天津传统年画的前世今生，也正赶上我收藏的潮玩之一茉莉推出新年系列娃娃——大部分以杨柳青年画娃娃作为原型，所以，果断带着潮玩娃娃去博物馆找原型！
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天津杨柳青木版年画博物馆坐落于佟楼三合里天津杨柳青画社原址，收藏了自明代以来的年画两万余张，古板六千余块，开放了“历史传流”、“戏曲故事”、“古板藏珍”等多个展厅供观众参观。
在查询博物馆准确位置之前，一直都以为关于杨柳青年画的博物馆都在其发源地杨柳青镇，真没想到在闹市区居然还藏着这么一家博物馆。
1、历史传流
众所周知，年画一直是我国民间重要的民俗之一。在年画界素有“南桃北柳”之说，“南桃”说的是苏州桃花坞年画，而“北柳”指的正是天津杨柳青年画，它诞生于明代末年，因其发源于天津杨柳青镇而得名，镇上“家家会点染，户户善丹青”，流传至今已有四百余年的历史，2006年被列入“首批国家级非物质文化遗产名录”。
进入展厅第一幅看到的作品就是上面这幅 “明代八秩荣庆代八宝中堂”（又称“大福星”），描绘福禄寿三星高照，线条流畅细腻，看得出此时的年画还沿袭着北宋工笔画特点，它是馆内藏品中年代最久、尺幅最大的年画孤品，可惜的是此处展出的是仿品。
随着技艺不断的发展改进，杨柳青年画才逐渐吸收了版画的特点，形成了套印与手绘相结合的工艺风格。清朝中期，年画发展到鼎盛阶段，题材也越来越广泛，还带有鲜明的时代特色，反映了当时的社会风貌。
当年画的主题不再仅仅局限于传统的祈福求财，而是逐渐转向更高的精神需求，就出现了名人名士，文学典故等诸多新的年画题材。辛亥革命时期更是出现了改良年画——附有白话文的劝诫年画，具有教化意义。
正是由于题材多样，反映了老百姓的物质生活与精神世界，于是杨柳青年画就有了“民间大百科全书”之称。
此外，该部分展厅还陈列展示了很多珍贵的木版，比如下面这件道光年间的“十八魁”，分别展出了线版与套版，保存相当完好，可见当年匠人刻工之精湛。
2、戏曲故事
进入这个厅给我印象最深的莫过这个戏台了，怎么年画博物馆出现了仿古戏台？
其实这与戏曲故事年画的产生有着极大的关系：为给清乾隆帝祝八十大寿，四大徽班陆续进京演出。各大画坊为了创作戏曲故事题材的年画（个人感觉类似于现在的蹭热点，促进销量），不惜一掷千金请画师们到京城看大量的名角名戏，画师们在看戏过程中便将名伶的身段表情以及戏台陈设速写下来，带回画坊反复推敲修改，最后刻板印画。
戏台，是戏曲故事年画最初产生及成型的地方。
古人几乎每年都会更换自家贴的戏曲年画，看不了戏的日子，看一看墙上的戏曲年画也别有一番滋味，像极了现代的我们在房间里挂上自己喜爱的电影海报。
3、古版藏珍
相比较下，馆内略小的一个厅，却向我们展示了44个装满古版的超大展架，这里按照规格体例摆放了6400余块古版。
在战乱年代，很多珍贵画版散落遗失，甚至被当作菜板、搓衣板使用。和平年代能征集到这些古版，真的是难能可贵。
4、仕女娃娃
这个展厅大概是全馆最精华之所在了。
提起年画，杨柳青年画，大多数人脑海中浮现出的第一幅画肯定是《莲年有余》——娃娃手持莲花，怀抱鲤鱼，这个形象真的是太经典了，成了娃娃画的代表。
这幅超大尺寸的《莲年有余》无疑是本厅最吸睛的一处。无论站在哪个角度看，娃娃水灵灵的大眼睛都在看着你哦。
回过头再来看展厅入口处的斗方画及线版套版——娃娃坐在荷叶上，手持“莲蓬”和“笙”，合起来取谐音“连生”，这幅年画的名字就叫做《莲生贵子》。
再看这幅《九子登科闹学》，顽皮的孩童大闹学堂，私塾老师并没有发怒任由他们去玩耍，也许只是画师的想象之作——劝导适龄儿童去私塾“快乐”读书，但其实也是我们很多人梦想中课堂的模样吧。
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成对出现的年画也是格外亮眼，比如我很喜欢的两对门童画《龙凤呈祥》与《鹿鹤同春》，新婚时贴在内门上，龙凤呈祥不必多解释，“鹿鹤”谐音“六合”，指天下，“鹿鹤同春”即“六合同春”，寓意天下美好。
说完娃娃年画，我们再来看仕女年画。早期的“仕女娃娃年画”，是用母亲和小男孩的形象来表达人们渴望子孙昌盛的淳朴愿望，只有娃娃没有仕女的年画，我们将其称之为“娃娃画”，画有仕女的年画就是“仕女画”了。
这一组仕女画——《春闲对弈图》和《仕女玩纸牌》，画工超细腻，像极了工笔画，离近了看仍不住赞叹——这真的是木版印出来的年画？富贵人家的小姐们在屋里下棋打牌，旁边还有娃娃仔细瞧着，好一副其乐融融的温馨生活画面。
其实，在杨柳青木版年画中，大部分都是上面这样仕女和娃娃画在一起的“仕女娃娃画”，单纯的仕女画并不多，不过展厅里也确实有一幅只有仕女的年画，而且超现实超好看。
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为何说超现实？古时女子大门不出二门不迈，十个美人一起在户外放风筝肯定就是画师的臆想了。仔细端详她们手中的风筝，各式各样，趣味十足。
5、世俗生活
这个展厅主要展示与世俗生活相关的年画，以及为了展示年画究竟怎么贴，复原了旧时天津地区的民居。
这里展出了一对威风凛凛的蓝底云纹门神，长3.02米，宽1.17米，普通百姓人家自然挂不了这么大尺寸的门神，所以大多是挂在内廷王府的大门两侧或门廊里。据说为了让画里的金色亮丽，画师在颜料中调了金粉，这画在当时肯定是价格不菲，流传至今可以说是弥足珍贵了。
上面这幅双手托着一只大眼的眼光娘娘年画也给我留下很深的印象，她是民间传说中能治疗一切眼病的女神。
走到复原的旧时天津地区的民居旁，让我们来看看，年画怎么贴。
古旧的木制大门后面的房屋叫一明两暗、连三间。中间是中堂屋（相当于今天的客厅），中堂屋对着大门的墙上会挂一幅中堂画。一进门有两个大灶台，灶台上一般贴有一张灶王像，双灶的灶王身边还会坐灶王奶奶。灶台边上的大水缸贴大鲤鱼的年画，这是天津地区的风俗，叫做“缸鱼”，寓意连年有余。两侧是居室：东面为上房，住的是公婆，会贴有教化意义的年画；西屋为下房，住的是儿子和儿媳妇，贴的年画多样，有祝愿多子多福的，有活泼喜庆的，炕边上还会贴极富装饰色彩的炕围子画。
复古民居场景非常适合摆拍，拿出娃娃拍拍拍。
看了这么多娃娃年画，很明显能看出茉莉新年娃娃取材于年画，但还进行了一定的改良，以天津限定茉莉娃娃为例来对照下年画娃娃原型，不难发现，主要还是发型存在较大区别，那么年画娃娃的发型来源是？带着这个疑问，我查了下明代儿童发型，果不其然就是年画娃娃的常见发型啦。
这么看下来，只有“炮炮”这款茉莉娃娃的发型最符合年画娃娃的发型（题图那只），其余的娃娃的设计可能并不是照搬年画娃娃形象，但是使用的元素都很贴合传统年画常见的寓意。
我想我可能是第一个把茉莉新年娃娃带进博物馆的潮玩爱好者吧，哈哈。
6、戴齐画坊
杨柳青年画最著名的画店有两家——戴廉增画店和齐健隆画店，正是这个展厅的原型画店，看介绍这边应该有个年画四道制作工序的互动表演，我们没能看到，略感可惜。
7、新年画创作展
在这个展厅，我们看到了很多具有新时代风貌的新年画，得知有不少年轻人还在继承着年画技艺，也是令人倍感欣慰的一件事，毕竟老祖宗的手艺可不能丢。
在周末休息日参观，我们看到的观众仍大多是旅行团游客，或者亲子团体，个人参观者屈指可数。
参观完这座博物馆，真的感觉杨柳青年画在脑海中的形象不仅仅是“莲年有余”能代表的了，而是丰盈多彩富有历史人文气息的百科全“画”。
8、让年画重回春节
“年画重回春节”系列活动是由文化和旅游部非物质文化遗产司指导，中国文化传媒集团主办，中国手艺网承办，以“融入现代生活、弘扬当代价值”为理念的系列活动，鼓励“新创作、新作品、新应用”，让年画艺术生动反映时代风貌和人民生活。
早些时候，群友在群里分享了一则视频——年画贺岁动漫《回家过年》，引发了我的兴趣与好奇，按图索骥最终知道并开始关注“年画重回春节”系列活动，也让我开始思考如何让年画重回春节。
现代家装布局已经让传统的年画“无处可贴”，年画销量锐减，很多画社已经关闭，那是不是可以换多种形式，又不显得突兀地，让年画走进现代人家中。
让年画保持新时代的活力，要怎样才能唤起民众对于年画的好奇与热情，看到手上潮玩娃娃的我似乎已经找到答案。
真的希望未来能有更多关于年画的文创作品，让年画重回大众视线，让年画重回春节，来装点我们的家，一如往昔。
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