胡春萌
古代的艺术之美在今天如何发挥自己的魅力？传统的技艺在当今的课堂里如何吸引学生的目光？沉淀千年的东方生活智慧如何与日新月异的现代节奏产生共鸣？
日前，寻匠取法2017·天津“非遗与生活”新作品双年展在天津市河东区棉三创意产业街区开展。非遗传承人与青年艺术家和观众共聚一堂，交流探索非遗传承的现代化之路。
在现代生活器具上展现传统之美
在此次展览中，来自天津市55个市区级非遗项目，2个大学传承人研培计划成果项目、大学合作创新设计成果和甘南、长春文化合作城市的近千作品参展。
在示范融合单元展区，汇聚了我市国家级非物质文化遗产项目中的传统美术、医药和技艺类的佼佼者，他们推出的创新产品引发了人们对“传统工艺振兴计划”的思考。
在展区内，一组创意文具和日常生活用品吸引了大批观众驻足，这组产品包含笔袋、书签、信封、水杯、购物袋等，以年画图案和传统衣着纹饰为灵感，由木、竹、瓷、丝绸等材质打造。产品实用性很强，独特的艺术风格又让其为生活增添了一分东方情调。
这组作品是艺术家卢莹与天津杨柳青画社、天津老美华集团合作推出的，谈及创作过程，卢莹表示：非遗项目的衍生产品设计，其难点在于要不断考虑大众的审美，因为目前这些作品的定位是“可以回归大众的文化产品”，所以产品怎么去做，大众怎么理解，必须调和二者之间的关系。在设计上，也要考虑如何保存传统的味道，要保留能够传递其核心精神的信息和元素。以杨柳青年画为例，一方面，过去年画是有使用价值的，那么过去人们为什么用？使用习惯如何？这些都关乎产品开发的重点。但是如果我们只是保护这种传统的形态，那么它生存发展的空间就会受到局限。另一方面，我们要考虑现代人的生活方式，让传统的东西与当今的生活方式重新结合，让它回归到当下的生活。当然，每一件新产品的开发都会伴随着争议，甚至评价出现两极分化。但这对工作是好事，只有这样我们才能参考更多的反馈意见，将设计开发深入下去。
天津市文广局非遗处处长李茁表示：我们希望这次展览可以吸引更多人去思考非遗项目如何适应新生活？思考如何找到“新”？在新的生活环境下，很多非遗项目的产品，其材料、结构、技法依然是遵循传统的，但是其整体造型和包装、未来发展方向，都需要适应新的生活方式。我们希望非遗传承人去创造出更多的新作品，来符合各个层面的消费需求。此外，我们也希望推新人，不单包括新的传承人，也包括来自大学、社会等各个方面的，对传统艺术有所思考的新青年，他们对非遗的传承、传统艺术的发展有着独特的思考和实践。这次展览还开辟了“静心手作一小时”活动，就是希望通过这种体验让更多人思考非物质遗产传承的内涵是什么。
用传统技法展示现代题材与意识
在泥人张彩塑的展示台，大大的“梦娃”照片展示着泥人张彩塑在现代题材与传统工艺结合上的探索。从2013年起，“中国梦”公益广告让泥人张彩塑“梦娃”的形象在全国家喻户晓。
展台前，泥人张彩塑工作室工艺美术师赵阳正在进行着一件钟馗像的创作，在他看来：非遗的传承首先要打破过去那种小圈子的模式，要让更多人参与进来。一个项目被列为非遗保护项目，这不是终结，不是目的。被列为“非遗项目”，好的一方面是得到国家重视，但从另一个角度来看，它濒临失传才会被认为需要保护，国画、雕塑、油画等艺术形式为什么没有人提倡要“保护”呢？因为不需要，它有的是人去传承，不会断了根。泥人张等很多传统艺术，需要向很多现代艺术门类的传承发展模式学习。非遗进生活，就是要让它走到更多人的视野中去，让更多人能够接受它、喜欢它从而发展它。
谈到泥人张彩塑的艺术现代化，赵阳表示：“梦娃”就是一个现代化的产物，如果泥人张只是死守着传统题材，那么就不可能出现街头巷尾的“梦娃”“少年强中国强”“大爷的中国梦”系列作品。非遗传承要本着传统与现代两手都要抓的原则，一方面传统风格、传统技艺要继承，另一方面是与时俱进、贴近当代生活、契合当代意识的作品也要大胆开拓。
在此次展览中，天津美院“非遗传承人群研修研培计划成果展”展出了参加研修的非遗传承人群的新作品。其中，三只憨态可掬的熊猫出现在名为《和谐京津冀》的剪纸作品中，抱着鲤鱼的大头娃娃摇身一变成为可爱的抱枕，而传统年画中的娃娃则开上了小汽车……新题材、新形式、新创意，让古老的非遗项目有了现代落脚点。
天津市非遗保护中心副主任杨文表示：非遗项目的技艺技法在传承过程中是不断改进的，这与保护是不矛盾的。现在我们有一个错误的观念，即非遗是博物馆里陈列的东西。实际上，非物质文化遗产既然是非物质的，就不是我们能够在博物馆里展示和收藏的展品。展品制作和产生的过程，才是非物质文化遗产，它是活态的。我们这次设置了大量的体验参与环节，就是为了让更多人理解非遗传承的核心——今天，我们提倡“工匠精神”，就是精益求精，静静地去钻研创造的精神，这正是我们传统文化所包含的精神和理念，也是非遗传承中很关键的内容。
用现代方法传承东方思维与智慧
很多非遗项目面临着传承难的问题，近几年，社会各界也探索了不少现代化的传承模式。
“文化部教育部中国非遗传承人群研修研培计划”天津美术学院培训班班主任曹永正老师介绍：文化部和教育部2015年开始试点，利用高校资源对非遗传承人群进行培训，争取让他们得到理论基础、学养、眼界方面的提升。2016年开始，天津美术学院启动了这项工作，目前开展了泥人张彩塑、杨柳青木版年画和剪纸艺术项目的相关普及培训。培训对象不仅限于传承人，还包括从事与非遗项目相关工作的一些从业者。培训课程分为三块：一、基础理论，例如非遗方面的法律法规、政策信息、相关非遗项目的历史文脉、艺术理论等，让学员了解其所从事项目的历史艺术本源和特色；二、专业课程，技艺技巧的演示讲解，加深核心技艺和绝活的交流和对相关理论的理解；三拓展课程，现代美术原理、创意基础、衍生品设计等，让学员打开思路。
提到非遗传承的现代化、生活化，曹永正说：非遗传承是见人见物见生活的，非遗传承的主要因素是人，每个人生活的环境不同，他的技艺是有自己特点的，这就涉及技艺如何与当代生活结合的问题。非遗传承不能固守着师傅带徒弟留下的那点儿技艺，那个技艺在它出现的年代是有优势的，但是放在当下，就显得“不够用了”。这个时候，传承链条就要更丰富一点儿，高校的角色就是教师傅所不能教。高校希望通过培训，能够让传承人找到自信，认识到所从事的非遗项目的特色和文化艺术价值。此外，目前非遗需要创新，但是却又必须坚持其本、万变不离其宗，那么这个“本”“宗”是什么，高校要加强这方面的学术研究，更需要让非遗传承人群从理论上明确这一点，而非只是停留在感性的认知上。比如，杨柳青年画为什么区别于其他年画或是国画？就是它独特的色彩系统和造型系统，如果在创作的过程中改变了这两点，那么杨柳青年画的味道就没有了。
此次展览的特邀观察单元，还邀请了北京、浙江、江西、山西、四川及本市的8位青年艺术家，以传统手工艺的技术观察为切入点，解读中式传统民艺材料:面、铁、竹、布、木、瓷。可爱的狐狸、恐怖的骷髅、抽象的人体……艺术家郭飞以榫卯结构创作的木质艺术作品，让人们对中国传统榫卯工艺的应用有了更多的想象。
郭飞的创作灵感来自鲁班锁：“开始接触鲁班锁等榫卯结构的玩具后，我意识到这种结构的变化是无限的，它是我国先人智慧的体现。但是我在与人分享的过程中发现，很多人对榫卯结构的认识很浅显，甚至不知道鲁班锁，一般人印象中的榫卯结构就是古代建筑、明清家具等。我希望更多人能够了解它，于是我就开始研究它，希望能将榫卯应用到更多的创作中来。有一次我想，榫卯对现代很多中国人来讲，是一个文化符号，如果把它的文化意义剥除，那么还剩什么？一种拼装结构和连接结构，是构建和固定的结构。从这方面想，我仿佛捅破了一层窗户纸，那么榫卯可以有非常多的运用领域。榫卯工艺的传承，它不应该只是作为一种文化符号和技艺的传承，实际上，它是我们祖先的智慧的传承，是我们祖先认识自然、顺应自然、利用自然的智慧。我们习惯用钉子螺丝连接器物，只是近一两百年的事情，榫卯是在发展中被我们淡忘的智慧，这才是真正的中国文化所在，也是最需要我们在发展中重拾的思维方式。”
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