秋天是孤独的，是忘掉烦恼的季节；秋天是清高的，是寄托愁思的季节；秋天是萧瑟的，心底总有一丝惆怅和几许淡淡的忧伤……也许季节真的能影响人的情绪吧！在这深秋，一个人若是闲来无事，不妨去听一场音乐会吧！久石让的曲子总能温暖人心，戳中心底的柔软；宗次郎的陶笛吹得真是好，音色优美而又治愈，能带走心灵的雾霾；齐·宝力高的马头琴声一响起，就仿佛把人拉回到蒙古大草原，那么宽阔、悠扬，好像心胸也打开了，内心的郁结随之散去……
爱乐之城“LA LA LAND”唯美浪漫经典名曲视听音乐会
一串串曼妙的音符，承载着一段段浪漫的往事，当熟悉的旋律再次响起，是否会勾起你心底里那一份纯真？
本场演出是以爱情为主题的音乐会，以背景大屏幕放映与现场乐队演奏相结合的形式呈现给观众。音乐会特意改编了部分奥斯卡获奖电影主题歌或插曲，还有一部分是大家耳熟能详的经典乐章。让我们在这个恋爱的季节，携手自己最亲爱的人走进剧院，享受一场完美的浪漫金曲音乐会，留下一段美好的、永不磨灭的甜蜜回忆。
部分曲目解析：
《爱乐之城》讲述了两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。言语终止之处，音乐到来；音乐响起之时，爱情发生；音乐伴奏之中，每个寻常阳光倾泻的午后，像是生命起舞的日子；音乐响起之处，主角光环加冕于你头顶，你便是主角，人人如此；音乐响起之处，情绪放大，悲喜哀乐，陷入恋爱的乐不可支，失恋的痛彻心扉……
格莱美金曲《Right Here Waiting(此情可待)》，优美的旋律，永恒的经典。作者理查德马克思当时在澳大利亚录歌，打电话给在美国的恋人，恋人年龄大他许多，不打算和他走下去。他花了20分钟时间创作此曲，打越洋电话，电话里，唱了这首歌，如泣如诉。恋人被打动从而在一起，可见此曲蕴含的真挚深情。
《My Heart Will Go On（我心永恒）》是经典电影泰坦尼克号的主题曲。浓烈的民族韵味在歌曲中尽显悠扬婉转而又凄美动人的音色，旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵悱恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声都十分抒情，短短四分钟的乐曲实际上是《泰坦尼克号》整部影片的浓缩版本。
《See You Again》改编自电影《速度与激情7》主题曲，这是一段宁静柔和的音乐，就像歌词里说的那样："没有老友你的陪伴，日子真是漫长，与你重逢之时，我会敞开心扉倾诉所有"。唯以此曲，缅怀保罗。
《Take My Breath Away（带走我的呼吸）》是美国电影《壮志凌云》的插曲并荣获第59届奥斯卡最佳原创歌曲奖。影片在突出刺激、艰苦的飞行训练外，影片的主要任务还是表现主人公从沉沦到奋起的历程。此外，与紧张的演练生活相对比，该片也着意表现了一段士官生与女教官的恋情，它给影片撒上了柔柔的浪漫温情，使得天上人间张弛有度，颇具感染力。影星汤姆·克鲁斯在该片中因饰演飞行精英麦德林而走红影坛，其身着戎装的飒爽英姿令人过目难忘。主题曲音乐激昂澎湃、真情感人，对渲染主人公的内心情感起到了不可替代的作用。
电影《毕业生》中的插曲《Scarborough Fair(斯卡布罗集市)》作为六十年代最受美国大学生欢迎的插曲，已经被几代人特别是青年学生视为至爱。在青春与爱的潮流中，这首歌为什么会引得人们对它情有独钟？或许，一方面是对青春时代的清纯爱情的缅怀，一方面是在用梦幻般的曲调和轻吟低诉的唱词，在编织着爱的童话。
本场音乐会将由室内乐全声部加打击乐组成，配器包括钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、架子鼓等。特别值得一提的是将增加专业声乐演员动情演唱经典歌曲，大屏幕背景视频全场配合乐队同步演出。更有乐器、音乐知识介绍、互动点评、精彩返场SOLO等，听音乐会，将不再沉闷。
时间：2019.11.24
场馆：北京音乐厅
万马奔腾——齐宝力高野马马头琴乐团音乐会
齐·宝力高，蒙古族，1944年2月2日出生于内蒙古科尔沁草原，是成吉思汗大儿子朱赤的后代，国家非物质文化遗产传人，杰出的演奏家和作曲家、音乐教育家。在从事马头琴艺术六十余年的生涯里，齐·宝力高不但娴熟地掌握了马头琴演奏枝巧，并且研习了小提琴等西洋乐器，“古为今用，洋为中用”，为马头琴的改革、更新和发展，以及马头琴能够屹立于世界艺术之林作出了不可低估的贡献。他连续数次改革了马头琴的制作工艺和演奏技巧、改革传统马头琴弓子的形制、统一马头琴演奏的指法和弓法、拓宽琴声音域和穿透力，并且出版了第一部蒙汉双语版《马头琴演奏法》。他先后创作了百余部经典马头琴独奏、协奏曲，代表作有《万马奔腾》、《鄂尔多斯高原》、《成吉思汗的两匹骏马》、《献给母亲的歌》、《苏和的白马》、《初升的太阳》、《回想曲》、《心灵之歌》、《天驹》等。他创建了世界上第一支马头琴乐团，结束了以往马头琴只能独奏的历史，从此内蒙古马头琴由独奏发展到了合奏、齐奏、协奏，由内蒙古大草原走向了国内、国际更广阔的大舞台。
《万马奔腾》的曲作者齐·宝力高讲了这样一个故事：在一次那达慕大会的赛马活动中，看到一批烈马背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度竭尽全力冲向终点，当他们刚冲过终点时，马儿突然倒地而死，马的主人抱着它痛哭不止。这件事深深触动着作者，它忘不了马儿那种奔腾不息、死而后已的精神。
出于对大草原的热爱、对马的热爱，作者写下了这首乐曲，以《万马奔腾》来描绘内蒙古千里草原万马奔腾的壮丽图景，表达了蒙古民族的勤劳、勇敢与忠诚，深沉、粗犷、激昂，犹如万马奔腾。
有人曾经说过：对于草原的描述，一首马头琴曲的旋律，远比画家的色彩和诗人的语言更加传神。这话十分贴切，当一首或悠扬或激昂的马头琴曲在人们耳边奏响时，你随着那旋律闭目冥思吧……
在齐·宝力高看来，马头琴是全世界唯一“带脑袋”的乐器：“有了脑袋就有了五脏，就有了灵魂，它是神的乐器，能和天地对话，世界上像马头琴一样美的乐器是没有的。”对于这位76岁的老人而言，从6岁拿起的这把琴就是他的全部生命：“我这个老头就是为马头琴而生，为马头琴而死的人。”
时间：2019.11.09
场馆：世纪剧院
千与千寻-宫崎骏•久石让经典动漫视听音乐会
本场音乐会的精华在于所有演出曲目来自于陪伴我们成长的宫崎骏动漫电影配乐，是世界著名的动漫大师宫崎骏和日本电影配乐史上最受人崇敬的人久石让合作30年的音乐经典。宫崎骏的电影就是有一种魔力，让你嘴角会不自觉的上翘，心中洋溢着满满的幸福感，就像我们儿时所听到的最美的童话。宫崎骏的很多动画片，成长为大人的我们好像总有参不透的感觉，但孩子却看得津津有味。因为他的很多片子时空变幻，充满想象，虚拟中透着真实，需要用一颗纯真的心灵才能看懂。无论龙猫是精灵或是怪兽，只有纯净的孩子才能看到它，已经足够说明导演的意图。这是我们内心深处曾经拥有，却在成长中渐渐失去的力量。
这位获得奥斯卡终生成就奖的日本动漫艺术家宫崎骏，在宣布封笔之际，曾经陪伴了我们大半个童年的动画就像电影一样，一幕幕在眼前飘过……
音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语所表达的情感的美的艺术。久石让的音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的日本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。
时间：2019.11.23
场馆：北京剧院
故乡的原风景—宗次郎陶笛音乐会
不少80.90后的武侠梦都是从《神雕侠侣》开始的……16年的离别之期结束，历经沧桑的杨过重回绝情谷，深沉的爱恋化作思念。相信许多人对这一情节都记忆犹新。古天乐版的《神雕侠侣》这一段更是经典，往事一幕幕，随着悠扬深情的曲调，带走了多少观众的眼泪。这首背景音乐更是成为经典，一听到前奏仿佛便置身于那个重情重义的江湖之中。这首曲子便是日本著名陶笛演奏家野村宗次郎的名作《故乡的原风景》。
演奏家介绍
宗次郎，日本第一陶笛演奏者，作曲家。1975年，他第一次听到陶笛的美妙音色，便被深深吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始制作陶笛。到1985年，他制作的陶笛数量已经超过一万支，他只精心挑选出符合内心音色的十多支使用。1985年，宗次郎发行了第一张唱片，1986年在NHK特别节目"大黄河"音乐中一炮走红，成为人人追捧的演员。之后每年都发行原创专辑，在出售专辑的同时，还在日本各地巡回举办音乐会。
1993年他出版的自然3步曲专辑《木道》、《风人》和《水心》获得第35届日本唱片大奖"策划奖"。
陶笛，国内的听众可能并不熟悉，英文名为Ocarina，也译作奥卡利那笛、洋埙、瓦埙、土笛、鼓浪笛等，目前国际上比较流行的陶笛多数是一种源自意大利、状似潜艇、有哨口、通常用陶土烧制的吹管乐器。陶笛音色优美，与中国传统乐器箫有几分类似。同样在经典连续剧陈小春版的《鹿鼎记》中，《故乡的原风景》这首曲子就被做为曾柔告别韦小宝时演奏的箫声使用。
此次宗次郎来中巡演，为中国听众带来自然的意象，让久居城市的人们，借助陶笛那优美的治愈之声，呼吸心灵的负氧。《故乡的原风景—宗次郎陶笛演奏会》不仅集结了宗次郎先生的经典曲目，还有《老鹰之歌》这样的国际知名曲目以及中国观众十分熟悉并喜爱的吉卜力动画《幽灵公主》和《千与千寻》的插曲。相信可以为大家带来愉悦的听觉盛宴。
时间：2019.11.21
场馆：北京音乐厅
百大DJ Armin van Buuren北京站
Armin van Buuren拥有Trance界最无可撼动的Trance天王地位，曾获得过获得过2007、2008、2009、2010、2012、DJ Mag票选的百大DJ No.1，同时也是世界最大电音唱片公司 Armada 的创办人。
Armada唱片旗下人才无数，包括Markus Schulz、Andy Moor、ATB、Dash Berlin、Ronski Speed、John O’Callaghan等知名DJ。广播节目 ASOT全球超过3千万的听众。2000年，Armin在Progressive House跟Vocal Trance两种音乐型态之间逐渐找到了平衡，并发布了首张专辑《A State Of Trance》，由此他展开了属于自己的Trance帝国。
2008，他发布专辑《Imagine》更是一路攻上荷兰音乐排行榜第一名，缔造荷兰音乐史上第一个以舞曲音乐荣登排行榜第一名的纪录。2014年，他凭借一首《This What It Feels Like》更获得乐坛最高殊荣的格莱美提名。2016年Armin van Buuren再一次突破自己，给全世界带来惊喜，开展了全新的Armin Only Embrace 世界巡演！ Armin曾说：“我对音乐不仅是喜欢，它是我的激情所在。它超越喜欢、超越嗜好。它是一种生活方式。音乐是我生活中不可缺少的元素。”
时间：2019.11.23-11.24
场馆：Club SIR.TEEN
马林斯基交响乐团音乐会
作为俄罗斯历史最悠久的音乐团体之一，马林斯基交响乐团的前身可追溯到十八世纪初的宫廷乐团时期。十九世纪，爱德华·纳普拉夫尼克为马林斯基交响乐团的诞生立下汗马功劳，执掌乐团超过半个世纪。此外，许多曾指挥过乐团的音乐家都对乐团表示认可，如柏辽兹、瓦格纳、冯·彪罗、柴科夫斯基、马勒、尼基什、拉赫玛尼诺夫、门盖尔贝格、克勒姆佩雷尔、瓦尔特、克莱伯、勋伯格等。乐团还有幸首演过柴科夫斯基的众多歌剧和芭蕾舞剧，以及格林卡、穆索尔斯基和里姆斯基－科萨科夫的歌剧和肖斯塔科维奇、哈恰图良、阿萨菲耶夫的芭蕾舞剧。
瓦莱里·捷杰耶夫自1988年起担任马林斯基交响乐团指挥。捷杰耶夫在任上大大丰富了乐团的演奏曲目。乐团表演的歌剧剧目丰富多彩，首先是瓦格纳的《尼伯龙根的指环》四部曲，此外还包括以德文版《罗恩格林》领衔的其他瓦格纳歌剧、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇的全部歌剧、里姆斯基－科萨科夫和柴科夫斯基的绝大部分歌剧、穆索尔斯基的两版《鲍里斯·戈杜诺夫》，以及理查·施特劳斯、雅纳切克、莫扎特、威尔第、柏辽兹、普契尼和多尼采蒂的歌剧作品。除此以外，乐团的演出曲目还涵盖各种风格的交响乐作品。时至今日，乐团已演出了贝多芬、勃拉姆斯、马勒、柴科夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的全部交响乐作品，以及作曲家斯特拉文斯基、梅西昂、迪蒂耶、亨策、谢德林、季先科、古拜杜林那、坎切利、卡列特尼科夫、拉斯卡托夫等的各类作品。2006年，马林斯基剧院音乐厅正式启用。2013年，毗邻原剧院的马林斯基剧院第二剧场落成开幕。在两处新场馆的助力下，马林斯基交响乐团的演奏曲目更为充实，水准进一步提升。
时间：2019.11.25-11.27
场馆：国家大剧院-音乐厅
京公网安备 11010502035003号