传统奇幻美学和当代INS风展览正在上演

清人李汝珍曾从《山海经》、《博物志》等前代经典中汲取脑洞，在小说《镜花缘》中搭建了一个中国古典式的怪奇乌托邦。他遥想海外之国的神奇冒险，借异兽奇花抒情自然，也寄托畅想。有与鲛人、蚕女、当康、果然、麟凤、狻猊同游的天真浪漫，也有对传统礼教、美之标准、权力序列的严肃谈论，被胡适提为讨论女性问题的小说。

如果把《镜花缘》具有东方传统色彩的奇幻美学和今天象征全球流行的ins风并置，能否碰撞出某种新的火花，亦或能看到某种渺远的相似？在情绪美术馆的新展「镜花缘：传统奇幻美学与当代Ins风」里，我们试着把古典文学名著拉到近旁，和四位天马行空的女性艺术家一起看看传统美学要素在当下的再创造。

展览名称：「镜花缘」传统奇幻美学和当代INS风

时间：2019年6.15-7.21

地址：北京市朝阳区酒仙桥798艺术区01商务楼105（7-Eleven斜对面）

参展艺术家：陈静

单看陈静的经历，很容易让人联想起传统。大学时她在中央美院学习雕塑，一路读到硕士，专攻的方向是中国传统造像，对中国古代传统艺术的脉络颇有研究，还曾在大同的华严寺参与了半年壁画重绘工作。但她的创作中，这样的影响更多是潜移默化的，如作品的气质、组织方式，而非符号化的阐释。

她更倾向于将灵感归结于世界文化，作为一位80后艺术家，这当然是时代给她的特质，不局限年代，地区，风格，从史前文化到电子都能给灵感。

这次展览中的作品LesPoupéesRusses，原型是她在旧货市场上花了一块钱淘来的半个俄罗斯套娃，“她因为失去了下半身，反而有了更多可能性。”她强调想象力和幽默感的重要，因此并不将创作视为工作，而是一种幸福感的来源。“生活中有很多让人快乐的东西，但是没什么能替代创作的快乐。”

参展艺术家：王小水

羊毛毡艺术家王小水的创作对象大多是动物，她偏爱庞大的动物，鲸鱼、甚至是恐龙。借湿毡的羊毛毡工艺，雕塑的轮廓感被弱化，形成温和的观感，叫人生出触摸的冲动。

她期待着地球上或许存在着另一些平行时空，但对此的想象并非全然的浪漫化、或是单纯的天马行空，而能寄托自己对当下的观察或愿望。她提到自己对神话和神秘主义的兴趣，对此也许可以追溯追溯到小时候看的《镜花缘》人偶动画——她认为《镜花缘》、《山海经》、《博物志》等东方传奇故事给了她许多灵感，尤其是其中对自然的崇敬态度和美好想象。

她赞赏奈良美智创造的那些小人，简单而有力量。她认为单纯是艺术家最重要的特质，“保持一颗简单的心灵就可以，艺术家的天赋是上天给予的，它借由我们的身体我们的动作我们的脑来传达思想，无论是行为艺术，装置，雕塑，油画还是音乐，都只是表现形式，但是其中输出的频率都是来自宇宙自然的。我们只是敏感的传递者，不需要添油加醋或被左右。”

参展艺术家：夏梦雨

夏梦雨作品中的黑色幽默和脑洞大多源自对她对日常生活的观察和记录：被抓花脸但依然一往情深的猫奴、顶着满头鱼干的烫发、蜈蚣害牌香烟……

这些牛皮纸上的绘画并无宏大的主题，因此很容易引人共感，为司空见惯的事物提供一种新的视角。这最初只源于她「记日记」的愿望。她的手机里总是存着各种稀奇古怪的照片，例如粗糙的蜡像馆、地上造型奇异的石头……他人眼中的丑怪也是她独特世界中的一员。旺盛的好奇心让她对日常中的诸多琐事都时时观察联想。

她将创作视作一种修行，平日里不善言辞，好在有一个出口抒发感慨，即使调侃或嘲讽中，也露出愉悦的热度。

参展艺术家：张曦之

2017年，张曦之发起了一个名为「独角兽梦想国」的艺术计划，她认为「独角兽」中同时带有东西方的文化意涵，在《山海经》或是《圣经·旧约》中，它都是一种象征高贵和美好品质的神兽。因此，她的作品往往是对此的提炼和诠释，取材自自然中的花草，但经过夸张的变形和造型后，又显出某种浓郁的异国风情。她认为自己将东方美学中神秘的部分也融入其中。

在此之前，她曾先后在旧金山艺术大学和俄罗斯圣彼得堡列宾美术学院学习了近10年油画。在旧金山念书时，她参与社工活动，为孩子们上艺术课。将孩子们的画作做成衍生品义卖的方式对她影响颇深。

在「独角兽梦想国」的系列作品中，也可以见到对这种社会性的期待——作品的销售将捐助出5%用于孩子们的艺术学习。她认为孩子的视角也对她颇有启发，发现和创造事物联系的能力终归会跨越艺术创作的范畴，帮助人们去领悟事物的本质。