意大利歌剧作曲家威尔第生前创作过多部正剧和悲剧，但是喜歌剧仅有两部，其中喜歌剧《法斯塔夫》是他的最后一部歌剧，他把自己对人生的理解融入这部独特的喜歌剧中。12月3日起，国家大剧院将在开幕运营十周年之际上演与维也纳国家歌剧院联合制作的《法斯塔夫》。原定前来执棒的世界著名指挥大师祖宾·梅塔因身体原因无法前来执棒，而他钦点的歌唱家阵容已经来到大剧院展开紧张的排练，歌剧指挥将由意大利著名指挥家雷纳托·帕伦波担任，所有主演都曾经与祖宾·梅塔有过成功的合作。他们将为北京观众演绎一台独特的威尔第的作品。
中国本土化歌剧制作体系
国家大剧院与维也纳国家歌剧院携手打造歌剧《法斯塔夫》是国家大剧院自2009年将歌剧《弄臣》搬上舞台后，有计划、有步骤地为观众精心绘制威尔第歌剧世界的全景图貌中浓墨重彩的一笔。国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍：“最初的联合制作，主要是为了学习，而现在我们已经进入了第二个阶段：实现与国际同行密切交流、深度合作的同时，也为大剧院制作团队积累了宝贵经验，既能够用同样的歌剧制作语系对话世界，又在探索中形成了与世界同步的中国本土化的歌剧制作体系。”
十年中，国家大剧院与威尼斯凤凰歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院、马林斯基剧院、英国皇家歌剧院、大都会歌剧院等多家世界级艺术机构已联合制作完成多部歌剧剧目，《弄臣》《叶甫盖尼·奥涅金》《安德烈·谢尼埃》《特里斯坦与伊索尔德》等展现国际舞台审美最新潮流的制作陆续面世。既彰显了国家大剧院放眼全球的开阔视野，也印证了大剧院一直以来对“高品位、高水准的中外高雅艺术”的坚定追求。
取材于莎士比亚名著
歌剧《法斯塔夫》是威尔第的最后一部歌剧。在此之前，威尔第的绝大多数歌剧都是描写宏大的历史和人物的悲惨命运，而《法斯塔夫》虽然讲述中世纪英国贵族的生活，却充满了对贵族生活的鞭挞，幽默感十足。
歌剧《法斯塔夫》取材自莎士比亚经典名著《亨利四世》和《温莎的风流娘儿们》，剧中主人公胖骑士法斯塔夫自负而愚蠢，他的荒诞行径是整部歌剧的发展主线。故事发生于1399年至1413年间，英国国王亨利四世统治时期，英格兰中部一个叫温莎的地方。骑士法斯塔夫同时向福德的夫人艾丽丝和佩奇的太太梅格送了同样的情书，艾丽丝、梅格、医生卡尤斯与芬顿还有法斯塔夫的侍从巴多夫与皮斯托拉都非常厌恶法斯塔夫的这种行为，他们联合起来设下圈套，两位太太两次假意与法斯塔夫约会，从而将他捉弄。同时他们巧妙安排艾丽丝的女儿安妮塔与意中人芬顿结婚阻止了福德想把安妮塔嫁给卡尤斯的想法。
打造“写实主义”风格舞台
为了精细展现剧中人物的生活场景，导演麦克维卡带领主创团队为观众打造了“写实主义”风格的舞台制作。歌剧《法斯塔夫》共分三幕、六场，对于主创团队而言需要在舞台上为观众呈现六个不同场景。担任此版《法斯塔夫》舞美设计的设计师查尔兹·爱德华兹以精细的舞美制作还原了亨利四世时期英国小镇温莎的古朴景象，旅馆房间、贵族家的客厅、花园等场景依次出现，每一个场景都以大量细节设计来保证视觉上的丰富性，铠甲、巨幅油画、城堡地图等物品都极具时代感。
与前两幕写实风格浓郁的场景相比，第三幕第二场温莎公园的场景则显得格外浪漫，一轮圆月下，一棵枯树伫立在舞台中央，树上挂满了各类杂物。在这一场景中，芬顿与安妮塔这对年轻人将在众人的撮合下迎来爱情的圆满，剧情中爱情线索的发展与这一场景浪漫的景致相互衬托，极具戏剧感染力。在第一幕酒馆的场景，法斯塔夫身穿宽大的大袍，在贵族客厅他则换上了金色礼服，而在第三幕温莎公园的场景中，法斯塔夫以“猎人”的装扮出现，头戴鹿角、身背天使翅膀，颇具卡通感的同时，与全剧的喜剧氛围也高度契合。
访谈
坎迪亚：法斯塔夫绝对是一个杰作
这次在国家大剧院出演歌剧《法斯塔夫》中法斯塔夫的扮演者罗伯特·德·坎迪亚，曾经在国家大剧院制作的歌剧《爱之甘醇》中扮演杜卡尔马拉，他诙谐幽默的表演和独特的演唱给观众留下过深刻印象。他在旧金山和帕尔玛歌剧节就出演过法斯塔夫。他说：“法斯塔夫绝对是一个杰作，不仅说的是作品，也是这个角色。这是威尔第创作的最后一部歌剧，这个作品与威尔第以前的作品完全不一样，在音乐和语言上都更加超前，对于那个年代来说很现代。”
说到《法斯塔夫》中的精彩音乐，坎迪亚说：“这部歌剧很现代，从头到尾很完整，两个年轻的艺术家、也是恋人，安妮塔和芬顿，他们有很生动的形象，有很歌剧式的片段，会让你很享受。但是对我来说，我更喜欢所有的合唱部分，因为合唱部分的曲子很悦耳。”
石倚洁：九重唱最难也很有趣
中国男高音歌唱家石倚洁将在《法斯塔夫》中扮演芬顿，说到这部歌剧的音乐难点，石倚洁说：“第一幕第二场的九重唱，重唱的部分很复杂，对于指挥和演唱都很有难度，我想这是我目前遇到的最难的重唱曲目，稍有分神就很容易出错。谱子上看起来非常不和谐，但当真正合在一起的时候，真的非常和谐有趣。而惊喜的是，这九重唱中间还会有一段非常优美的二重唱，接下来又是九重唱。在这部作品里，还有一个非常精彩的十重唱段落，在整个歌剧历史中都非常有名，叫‘世间万物皆玩笑’。我觉得威尔第用这个形式来嘲讽了世人，这个十重唱是歌剧历史中的神来之笔。《法斯塔夫》在音乐上保留了威尔第晚期歌剧创作中音乐高度连贯、咏叹调与宣叙调界限模糊的特点，但遍布剧中的大量经典唱段依然为歌唱家创造了诸多展现实力的好机会。”
本组文/本报记者 伦兵
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