粉润柔和的粉彩瓷器

康熙晚期在烧造五彩瓷器的基础上，受珐琅彩工艺的影响，景德镇制瓷工匠创烧了彩瓷新品种：粉彩瓷器。这种粉彩所表现的物像，粉润柔和，细致入微，富有层次感，更显生动自然，故粉彩亦称“软彩”，今天小编就为大家推荐几个粉彩瓷器，我们一起来欣赏一下吧。

粉彩瓷器属于釉上彩瓷器中的一种，

粉彩蟠桃纹天球瓶

粉彩蟠桃纹天球瓶，清雍正，高50.6厘米，口径11.9厘米，足径17.7厘米。

瓶直口微撇，颈较短，浑圆腹，圈足。通体内外施白釉。瓶体上以粉彩描绘桃树一株，枝繁叶茂，自瓶底沿腹部蜿蜒而上，八颗硕大饱满的桃实压坠枝头。圈足内施白釉。外底署青化篆书“大清雍正年制”六字三行款。

天球瓶以形似天体星球而得名，此种器形始见于明代永乐、宣德时期，流行于清代雍正、乾隆两朝，属于陈设用瓷。后世所制粉彩蟠桃纹天球瓶多以雍、乾时期的制品为蓝本烧造而成。雍正官窑粉彩瓷器上所绘蟠桃多绘八只桃实，而乾隆时则多绘九只桃实，因此有“雍八乾九”之说。此瓶彩绘构图疏朗有致，釉色浓淡相间，绘画精细工巧，堪称雍正官窑粉彩瓷器的代表作。

粉彩桃花纹直颈瓶

粉彩桃花纹直颈瓶，清雍正，高37.6厘米，口径4.1厘米，足径11.6厘米。

瓶直口，长颈，圆腹，圈足外撇。通体白釉，粉彩装饰。外壁绘桃树一株，蔓遍器身，花蕾欲放，鲜花婀娜，绿叶青翠，彩蝶飞舞其间。胭脂红彩描绘的花朵颜色深浅不同，花心部分色料最厚，从花心到花瓣边沿红色渐趋浅淡。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

此瓶造型优美，色彩绚丽，绘画精细入微，图案逼真，是一件颇能代表雍正粉彩瓷器烧造水平的佳作。

雍正粉彩瓷以白地彩绘为主，其胎体薄轻，釉面纯净，温润似玉，可充分衬托出粉彩之娇丽。有些盘、碗类小件器物玲珑剔透，若迎光透视，另一面的图案清晰可见。雍正粉彩瓷器的装饰题材以花鸟、山水、人物图案为主，尤以花卉见长。它吸收了中国传统绘画中的“没骨”技法，突出阴阳向背，浓淡相间，层次清楚，富有立体效果。

粉彩花蝶纹盘

粉彩花蝶纹盘，清康熙，高3.5厘米，口径17.5厘米，足径10.5厘米。

盘撇口，弧腹，圈足。盘里外粉彩装饰。内底绘一折枝果，旁有一只飞舞的蝴蝶。内壁绘折枝四季花卉纹3组，一组为牡丹、玉兰花，一组为海棠花、梅花，一组为折枝桃花果。盘外壁绘折枝花果纹及蝴蝶纹，以墨彩、红彩勾绘纹饰轮廓线，内填其他彩料。外底署青花楷体“大清康熙年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

粉彩瓷器初创于康熙晚期，是在五彩的基础上受珐琅彩瓷器的影响而创烧出的一种新型彩瓷。康熙粉彩瓷器处于初创阶段，造型有盘、水丞等。此盘用平涂法绘画，画笔简练，施彩较厚，色阶不够丰富，显示出粉彩瓷器初创阶段的特点。此种盘也见署楷体“大明成化年制”仿款者。

粉彩过枝桃树纹盘

粉彩过枝桃树纹盘，清雍正，高8.4厘米，口径50.6厘米，足径28.1厘米。

盘撇口，弧壁，圈足。内底彩绘一株桃树沿盘壁蜿蜒伸展至外壁，上结有9枚桃实，6枚在盘内，3枚在盘外。枝旁飞舞数只红蝙蝠。桃花盛开，果实累累，红色的桃实，粉色的桃花，嫩绿的枝叶，画面喜庆吉祥。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。

此盘形体硕大，造型端庄，纹饰主题寓意“洪福齐天”、“福寿双全”。这种从器内延伸至器外的画面俗称“过枝花”。清末寂园叟撰《陶雅》曰：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”此种画法起源于清康熙时期，一直影响及道光时期，亦见有“过墙龙”、“过墙凤”等。晚清以后这种画法不多见。

粉彩折枝花卉纹灯笼瓶

粉彩折枝花卉纹灯笼瓶，清乾隆，高24.6厘米，口径8.2厘米，足径8.2厘米。

瓶撇口，短颈，溜肩，筒形腹，圈足。因形如灯笼，故称“灯笼瓶”。瓶内壁施松石绿釉，外壁锦地上错落有致地描绘莲花、牡丹、月季等纹饰。圈足内施松石绿釉，署青花篆书“大清乾隆年制”三行六字款。

灯笼瓶的造型源于明初，清乾隆以后颇为流行。