带上闺蜜去看这些中外大展 定格属于彼此的美好时光

  • 2019-10-10 08:05:01
  • 北京旅游网综合

从小到大,从学校到社会,可能有一个人和你吃在一起,喝在一起,玩在一起,可能连父母、恋人都没有那么了解你,但她知道你的心事,也晓得你的经历,从陌生世界的两个人慢慢的转向熟悉,直至形影不离,无话不谈,那就是我们的闺蜜!在最好的年华,和闺蜜一起看遍中外大展,度过美好时光,定格此刻,成为一辈子的回忆!这个月北京值得一看的展览,小编已经列出来啦!

大卫·霍克尼:大水花

大卫·霍克尼是世界上最具影响力、最受欢迎的艺术家之一。霍克尼在1937年出生于英国布拉德福德,先后就读布拉德福德艺术学院和伦敦皇家艺术学院,1970年,年仅33岁的霍克尼在伦敦白教堂美术馆举办了首次个人展览,从那时起,他便一直吸引着批评家和公众广泛的注意力,并在此后的60年间接连创作了一系列举世闻名的作品。2018年,他的作品以人民币6.26亿元价值成交,霍克尼也因此成为了当今在世艺术家中拍卖纪录最高者。

霍克尼从丰富的素材中汲取灵感,这既包括时下流行的视觉元素,也包括古典时期和现代艺术的大师杰作。以静物、肖像和风景等传统主题为依托,霍克尼持续发挥着他源源不断的创造力和冒险精神,思考和质疑着我们看待世界的方式,并通过二维画面将其展示出来。本次展览将以100余件作品回溯了霍克尼从20世纪50年代持续至今的艺术生涯,展现了其作品中所流露出的层出不穷的可能性,不仅仅局限于油画、版画和素描,还包括近年来他所感兴趣的摄影、数字技术等新媒介。展出作品包括多件泰特美术馆的镇馆之宝,如《更大的水花》、《我的父母》等霍克尼最著名的作品。

木木美术馆亦在其他多家艺术机构及个人的支持下策划了“霍克尼与中国美学”特别单元,首次以展览的形式呈现霍克尼与中国以及中国传统绘画的关系。1981年,霍克尼曾与英国诗人斯蒂芬·斯彭德到访中国,霍克尼一路所作画作和文字记录也被收录在二人合著的《中国日记》一书中。此外,中国画在画论 、技巧、视角等方面都对霍克尼产生了不同程度的影响,尤其是卷轴画“散点透视”和“移步换景”的构图方式对霍克尼影响至深。他曾在作品和多次言论中明确提到这些影响,其中最广为人知的是他在1998年策划并参与摄制的影片《与中国皇帝的大运河一日游》。在这部影片中,霍克尼以清代宫廷绘画巅峰之作、王翬等人所绘《康熙南巡图》为例,详尽讲述了他如何畅游在中国卷轴画的广大与精微之中,以及他所感悟到的那种动态的描绘时间和空间的方式。从20世纪80年代开始,霍克尼就开始在他的绘画、照片拼贴和影像作品中不断地实践中国画带给他的思考和感悟。而以此次展览为契机,非常荣幸得以呈现难得一见的《康熙南巡图》(卷六)以及其他私人收藏的极为重要的中国古代绘画真迹,并将它们与霍克尼受中国传统绘画观看方式影响而作的相关重要作品并置,以作品间的对话引发力量,唤起超越时间和地理界限的感悟与精神共鸣。

展览时间:即日起-2020年1月5日

场馆:木木艺术社区

地址:北京市东城区隆福寺95号街钱粮胡同38号3号楼

祈跡:植田明志首次中国个人展

植田明志在1991年出生于日本三重县津市,2010年进入名古屋艺术大学美术学部研修。在名古屋艺术大学修习期间曾多次参与艺术创作企划展览,并凭借自己独特的艺术风格在圈内迅速积累了一定人气。与大多数日本传统雕塑家所不同的是,植田明志善于利用网络宣传自己,个人首本作品集更是在日本众筹网站「CAMPFIRE」以380%的达成率获得极大的成功。

植田明志的作品这两年开始在中国的社交网络上曝光,有网友觉得他的作品非常像三浦健太郎漫画名作《剑风传奇》中出现的"使徒"。但其实漫画中的有些角色是三浦健太郎向16世纪尼德兰画家耶罗尼米斯·博斯(HieronymusBosch)的致敬之作。植田明志也毫不避讳,20世纪超现实主义的启发者博斯对自己的影响。当植田被问到还喜欢哪些艺术家时,池田学和鬼头荣作赫然在列。

植田明志从小想成为画家,但同时他也有一颗想要制作立体作品的心,也非常憧憬成为雕塑家。在他上大学的时候,绘画方面的追求不太顺利。在教授的建议和影响下,植田明志开始尝试用黏土制作自己想象的造型,反应出乎意料地好。于是觉得自己的艺术之道在雕塑上,从那个时候开始坚定追求,慢慢地变成了现在的植田明志。

"祈祷",是植田明志作品中的重要主题之一。我们通常将祈祷和许愿等同起来,然而相比许愿,植田明志觉得祈祷中蕴藏着"难以实现或许不得不放弃"的哀伤思绪,同时也能强烈地感受到其中的民俗性。因此,植田明志认为祈祷比许愿带有更加强烈的情感。从祈祷意义的多面性中,能感受到人性的复杂。即使内心已经知道自己的愿望不能实现,却依然祷告着。由此植田明志想表现的,不是文化意义上的祈祷,而是我们活着必然要进行的"祈祷"。我们活着,常常需要依靠希望。而希望有时如天涯般遥远,有时又咫尺在眼前。因此,植田明志想通过创作,进一步了解祈祷所包含的神秘性,故将首次中国个人展的主题定为"祈跡"。

本次个展将有大量植田明志充满魅力的雕塑作品亮相。除此之外,这位年轻的日本艺术家还以「祈跡」为主题,创作了数篇神奇的故事。文字、雕塑和绘画这三种形式相结合,令植田明志作品的世界更具沉浸式魅力。

展览时间:2019年10月18日-2019年11月18日

场馆:末匠美术馆

地址:北京朝阳区798艺术区D区D08-2

生逢灿烂:高原摄影展

高原,内地资深女摄影师。20世纪90年代,摇滚、流行、民谣等音乐形式快速发展,小剧场戏剧等新的戏剧形式和丰富的影视作品也得到了大众的喜爱。作为时代的参与者,摄影师高原近距离记录了这个黄金年代的音乐人和戏剧人及其他一些文化人物的台前幕后,凝聚着整整一代人的梦想与青春。

展览前言

于我而言,彩色表达情感,黑白映射内心。

上世纪80年代末,我爸送我去了工艺美术学院学习摄影,当时学校的摄影系还没成立,我入学的时候,只有两个学生,老师倒有四位。那时候,我整天泡在暗房里,刚刚投身摇滚乐的朋友们,便成为了我最早的一批拍摄对象。那时候我所拍的大多是黑白照片, 回想起来,大概是因为当时的黑白胶片比较便宜。我意识到黑白影像所能够表达出特殊的生动时,已是几年之后。

90年代初期,摄影变成了我的工作,在不经意间,我记录到了一个自在生长的群体与生态。那里的种种艺术雏形夹杂着暗涌的社会变迁,构成了中国摇滚的断代史。在那段时间里,几乎每一个领域、个体都在灿烂地生长着,充满自由。在这些人的作品中,我听到、看到的是数代人思想中一直未曾表达出的情愫,那也是我对摇滚最初的理解。

在我的照相机镜头中,90年代的每一个角落都可以散发出摇滚的气息,它浓缩着我们短暂而又鲜活的青春期,在今天看来,它更像是一个理想化的精神家园,打破了旧时的桎梏;古老的传统与新的观念,新的规则与旧的视野;相爱与仇恨,痛苦与欢愉,悠然与忧愁,理想与现实,都被蕴贮在十年的瞬间之中,缱绻低吟。

很多年后,人们总认为中国摇滚具有很强的意识形态,它与时代政治、文化深深地绑定在了一起。作为亲历者,我所触碰到的,却是这场文化运动中最柔软的部分,那是一段单纯的岁月,是一个城市的更迭,也是记忆正在散落的十年,它不可复制,似乎也不会再来。

有些年份,如同伤疤,疼痛久久不能消失。我也曾陷入过记忆的不定与游离之中,甚至强迫自己忘记些故事。那些纠结与不安,一度让我对摄影产生了恐惧,我不断怀疑着脑海中的某些画面,反复确认着臆像的偏差。直到我鼓起勇气,让这些照印证起回忆。在回忆中,爱和恨让人成长。

90年代,我住在复兴门的真武庙二条,傍晚的阳光总是金灿灿的,晃的人睁不开眼睛。那个年代的人和车都很少,如果站在桥头拍张照片,繁忙的景象不会像今天这般占据整个画面,可惜,我从未拍过这样一张相片。印象中,90年代的北京是一个看起来有点空荡荡的城市,那里有很多等待被填满的空间,也包括我们的内心。

《生逢灿烂》是我个人对时间的追述,我希望把这场纪念献给这座城市。——高原

在此次摄影展中,可以看到一些珍贵老照片,比如1995年排练《阿Q同志》的孟京辉,1997年电影《春天的狂想》中袁泉和邵兵的剧照。这些照片记录了那个时代,让我们看到过去那个时刻~

展览时间:即日起-2019年11月26日

场馆:今日美术馆2号馆

地址:北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区四号楼

达·芬奇与他的艺术群体

今年是达 · 芬奇逝世500周年。作为一个世界性的文化符号,全球各大美术馆、博物馆都在举办各种纪念展。

在北京,中央美术学院美术馆从达 · 芬奇与作为艺术群体的达 · 芬奇画派的师承关系这一独特角度入手,其学术价值和艺术价值已经得到意大利“列奥纳多 · 达 · 芬奇逝世五百周年国家委员会”的官方认可,成为今年的全球纪念活动的一部分。

对于许多的中国观众而言,达 · 芬奇画派这一艺术群体和作为老师的达 · 芬奇的形象都显得相对陌生。将当前西方艺术史学界关于达 · 芬奇研究的热点之一引入中国,以促进中国学界对西方艺术史文艺复兴研究的进一步深入和拓展,参与到达 · 芬奇研究中,是中央美术学院美术馆举办此次展览的初衷之一。同时,作为隶属于中央美术学院的学院美术馆,在尊师重道的中央美术学院举办这一围绕文艺复兴巨匠达 · 芬奇的艺术教学与传承关系展开的展览也有着特殊意义。

此次展览共展出达 · 芬奇与他的艺术群体的绘画作品共计30件,其中主要包括直接受教于达 · 芬奇的学生和间接学习的追随者的画作,囊括达 · 芬奇画派的代表人物如贾姆皮特里诺(Giampietrino)、奥焦诺(Oggiono)、沙莱(Salai)和卢伊尼(Luini)等人的作品。达 · 芬奇画派这一艺术群体是西方艺术史中的重要术语和现象。世界公认的达 · 芬奇的传世之作屈指可数,很多作品已经遗失。通过达 · 芬奇画派的艺术家,我们获得更多机会了解大师作品。

展览时间:即日起-2019年12月8日

场馆:中央美术学院美术馆二层A展厅

地址:北京市朝阳区花家地南街8号

生生·浮世之光——浮世绘大展

本次展览是迄今为止在国内举办的规模最大、展品最为丰富的“浮世绘”主题展览,此次展出的100余件作品几乎囊括了近400年来浮世绘发展史中最具代表性的作品,尤其是难得一见的名师名作。本次展览不仅是浮世绘集中大赏,也是民间社会图景的再现,包括社会生活、民间传说、历史掌故、戏曲场景和山川风光等主题,将浮世绘关注社会百态的艺术精神内核完整诠释。

浮世绘是日本江户时代兴起的风俗画,以木版画为主,意为“描绘虚浮世界的画”。本次展览在画作区集中呈现葛饰北斋、东洲斋写乐、喜多川歌麿、歌川广重、歌川国芳、月冈芳年等20多位浮世绘大师作品,其中包括《相马之古内里》《神奈川冲浪里》《富岳三十六景》《宽政三美人》《江户百景》等名作。

据介绍,该展览通过镜面互动装置、超次元重现江户街景等形式,以“人在镜中”“人在梦中”“人在画中”的多维沉浸体验,让观众身处浮世,感受江户时代的浮光掠影。此外,版画、蓝染、手鞠、竹编、羊毛毡、插花等手工艺课程让观众可以学习浮世绘创作和版画制作流程,创作自己的浮世绘作品,进一步体验浮世绘中所描绘的生活美学。

此次浮世绘展览期间,主办方还推出近百种浮世绘文创商品,包括多用途浮世绘布料、围裙、胶带、明信片、折纸、信封、折扇、胸针、和纸灯、便签、卡片和明信片等,其中既有日本进口限量版商品,又有国内手工艺人和设计师联手之作。

展览时间:即日起-2019年10月13日

场馆:798艺术区艺术工厂

地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号

这个月的展览相当不错吧!找个假期,带上闺蜜,一起去看吧!

  • 编辑:方月月
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